la Guerra delle Formiche

Il Funerale della Ninfea tra i migliori dischi del 2011 secondo Crampi2

2012-01-14T14:17:00.000-08:00

È uscito nel 2010, ma secondo il blog Crampi2 (direttamente da Losing Today) Il Funerale della Ninfea è tra i migliori dischi del 2011. Felice di ciò, metto qui il link alla pagina con l'intera classifica.

Il Funerale della Ninfea su Freak Out

2011-12-15T10:30:00.000-08:00

Silvia Leoni - Il Funerale della Ninfea (Sub Terra)

Autore: Fausto Turi

10/12/2011

EP d’esordio per la cantautrice di Viterbo Silvia Leoni, che vede alle musiche la collaborazione di Carlo Sanetti (La Guerra delle Formiche), Marco Puci (Morning Opera) e Eleonora Stassi (Coquelicot) in 6 ballate elettroacustiche arricchite da archi soffusi, dalle atmosfere cantautorali e leggermente post rock, con un brano d’apertura in lingua francese intitolato ‘L’Amour Fou’ retto da un arpeggio insistito e la voce giocata su una tonalità alta, con un risultato non distante dalle interpretazioni di Veronique Chalot delle antiche ballate bretoni.

Una certa disomogeneità tra i brani – sinonimo in ogni caso di varietà di idee – rientra piano piano con gli ascolti ripetuti del disco, ed ecco ‘La Redenzione’, canzone in italiano costruita su una base strumentale vagamente post rock tipo Julie Doiron o Tara Jane o’Neil, su cui s’innesta lo stile vocale della Leoni, non lontano da quello espressivo e molto esposto di Carmen Consoli. Tenui e armoniose ‘In questo Momento’ – interlocutoria, con un violino che guadagna spazio, duettando con la cantante – e ‘Mary Says’, in inglese con voce qua e là raddoppiata, ancora con chitarra amplificata e violino, con pochissima batteria, tra i momenti più suggestivi e intensi.

Prima dello strumentale ‘Coda’, c’è poi spazio per il vertice, intitolato ‘Penombra’, una ballata elettroacustica in crescendo, con finale elettrico post rock, tutto molto emozionante, tra Marta Collica e Shannon Wright.

link alla pagina originale

torna all'indiice delle recensioni

Il Funerale della Ninfea su Beautiful Freaks

2011-10-20T12:08:00.000-07:00

Silvia Leoni

Il funerale della Ninfea

La signorina Leoni usa la chitarra per stendere al crepuscolo le sue nenie madide di sogni irrealizzati e malinconia da taschino. “Il funerale della Ninfea è il suo nuovo Ep edito per quei bravi ragazzi di Subterra records, un disco concepito e musica con collettivi dai nomi imbizzarriti tipo “La Guerra delle Formiche” e “Morning Opera”. Il suono è una trito sapido di Alghe, pesciolini fritti, Cantautorato Francese, salsedine e un pizzico di disagio e ambiguità nello stile della Consoli. Se avrete la fortuna di

incontrarla vìs a vìs non osate paragonare la sua voce a quella di Elisa, in cambio della vostra banalità potreste ricevere un vomitino sulle scarpe…

(Tum)

scarica Beautiful Freaks # 39

torna all'indice delle recensioni

Il Funerale della Ninfea su Kathodik

2011-10-13T10:14:00.000-07:00

Silvia Leoni 'Il Funerale della Ninfea'

(Autoprodotto/Subterra Indie Copyleft Label 2011)

Primo lavoro per la cantautrice viterbese Silvia Leoni, coadiuvata da la Guerra delle Formiche e Morning Opera, più Coquelicot con viola e violino, che le prestano un background musicale decisamente curato.

Nel primo pezzo, cantato in francese, L'Amour Fou, la Silvia è sola con la sua chitarra acustica e la delicata voce a tracciare storie d'amore sotto la pioggia, preziose ma naturalmente rischiose come tutti i veri sentimenti. Successivamente, la Leoni si sposta su un percorso rock più convenzionale, passando direttamente alla lingua italiana in La Redenzione, dove si arrende alla sua stessa fragilità e chiede al suo invisibile interlocutore di amarla così come viene.

'Il funerale della ninfea' si snoda così, partendo da pezzi che la Leoni ha composto nella solitudine della sua cameretta di Sutri, e che gli arrangiamenti tentano di far respirare in un'ottica moderna, senza però alterare il delicato equilibrio tra i testi e la voce delicata della Silvia. Personalmente, son rimasto più convinto dai momenti più spogli e scevri di arrangiamenti "rock", mi sembra come se si rischi di rovinare un prezioso incantesimo, che non necessita altro che una voce e una chitarra.

Giusto anche menzionare la curatissima confezione in cui ci è pervenuto, chiaramente il risultato di un lavoro d'amore, fatto a mano e con pazienza, pienamente apprezzato dal sottoscritto. In ogni caso, l'ep convince del talento della giovane, avremo sicuramente occasione di risentirla, così come ha occasione di sentirla chiunque ne abbia voglia, visto che 'il Funerale dela Ninfea' è disponibile con licenza CC su svariati siti quali www.subterralabel.com, radioriservaindi.blogspot.com e l'homepage della band linkata qui sotto.

Damiano Gerli

link alla pagina originale

torna all'indice delle recensioni

Il Funerale della Ninfea su Shiver Webzine

2011-10-13T02:40:00.000-07:00

Il Funerale della Ninfea (2010 – Sub Terra)

Posted on mer 12 ott, 2011 in Recensioni | 0 comments

Silvia Leoni ha un problema e questa recensione di sicuro non riuscirà a risolvere ciò che la musicista chiede in modo implicito, senza chiedere, quasi inconsciamente. Il problema di Silvia sta nella scelta di cantare le sue composizioni in tre lingue diverse e, accidenti, in tutti e tre i casi è dannatamente convincente. Ovviamente la difficoltà, per chi ascolta e recensisce, sta nel capire quale vicolo consigliarle di imboccare per valorizzare al meglio musica e parole senza permetterle di imbattersi in un strada senza uscita o poco proficua.

Il suo ep, Il Funerale della Ninfea composto da sei tracce, si schiude proprio con uno dei due brani non cantati in italiano, in questo primo pezzo si confronta con l’idioma francese; “L’Amor Fou” è, per contrasto con tutti quegli album che collocano in apertura i brani più convincenti, poco malleabile scarno e in pieno stile chanson française: Un accento di violino lascia il posto alla nuda voce di Silvia che si lascia accompagnare per mano dalla chitarra in un canto che ne esalta le doti vocali mentre di contro il brano risulta, ascoltando più volte l’ep, quello meno scevro negli arrangiamenti quasi a voler presentare la musicista con pochi orpelli e zero distrazioni per chi ascolta. L’altro brano, cantato in inglese, è “Mary Says” e anche quì, come nella canzone precedente, Silvia disegna una morbida e intensa ballata affiancata da un arrangiamento spoglio ma meno ostico, con gli archi incastrati negli altri strumenti che si aggiungono in modo armonioso man mano che la silhouette della canzone prende forma.
I brani in italiano risultano sicuramente più efficaci e ricchi di particolari, sia per la comprensibilità immediata dei testi che per gli affascinanti arrangiamenti curati dalla stessa Silvia insieme a Carlo Sanetti (La guerra delle formiche) Marco Puci (Morning Opera) ed Eleonora Stassi (Coquelicot) i quali danno vita ad un suono organico ed emozionante, composto da vissuti musicali differenti accomunati dallo stesso desiderio di dare ascolto alle immagini interiori di Silvia. I quattro musicisti raccolgono frammenti rubini della metà femminile degli Scisma e con una lima in madreperla smussano le sporgenze i cui detriti si impastano con la sensibilità musicale del primo Paolo Benvegnù (“La Redenzione”, “In questo momento”), oppure partono placidi e sinuosi per poi sprigionare spore marlenekuntziane, molto più interessanti di alcune delle lunghissime session improvvisate da Godano e soci, che donano un’aura acida e velenosa a “La Penombra”. Il mini disco si chiude con la strumentale “Coda” che non aggiunge nulla che non sia già stato detto in modo efficace dai brani precedenti se non per il fatto che Silvia riposa l’ugola per meno di un minuto.

Silvia Leoni e il suo ensemble sono un respiro leggero che si posa sulla pelle calda provocando piccoli brividi di piacere. Il percorso più semplice (?) da percorrere sarebbe sicuramente quello di continuare a cantare in madre lingua anche perchè proprio in quegli episodi la struttura musicale diventa più densamente ricca di particolari.
Spero anche che la giovane musicista venga notata da “quelli che nella musica contano” perchè lasciarsi sfuggire un gioiellino del genere sarebbe da incoscienti.

(Antonio Capone)

link alla pagina originale
torna all'indice delle recensioni

Gibellina song

2011-09-04T06:34:00.000-07:00

Il nuovo singolo di Humpty Dumpty e La Guerra delle Formiche

free download at http://www.subterralabel.com/gibellinasong.zip

What a pity
For this ditty
When it misses you

Creepy-crawly
I'm a wally
But at least I've you

All the falling leaves
Go backwards to
The day when I met you

I don't want you to taunt
Me because I'm a débutante
To your love

We are pretty
In this city
In the next one too

Gibellina
Needs some streamers
I'll launch them with you

Sitting on the hill
We'll watch the pool
Thousand years from school

In our sleeping bag
You will erase my mind
Has Ghost of Christmas past
reasons to be unkind?

There's no limit
if you see it
if you're in the mood

Want to travel
In a bubble
Leaving troubles down

I'll bring my guitar
And my sitar too
I'll play them for you

I don't want you to go
Want to feel stupid
All the time
For your love

Sweet companion
We head to Cro-Magnon
To play with our bones

It's a whole lifetime
Condensed in just one mild mind
The more you become you
The more I leave them all behind

What a pity

Humpty Dumpty: music, lyrics
http://humptyblog.wordpress.com/

La Guerra delle Formiche: vocals (Sumire), guitars, bass, sequencer (Carlo Sanetti)
http://wwww.laguerradelleformiche.com

Il Funerale della Ninfea su Rockerilla (n. 370, Giugno 2011)

2011-06-06T05:52:00.000-07:00

torna all'indice delle recensioni

Il Funerale della Ninfea su Losing Today

2011-05-27T07:50:00.000-07:00

E' quasi un disco 'in cooperativa', l'esordio di Silvia Leoni: la cantautrice di Sutri (provincia di Viterbo) ci mette infatti parole, voce e chitarra, mentre a darle una mano in fase di arrangiamento è arrivata la band de La Guerra Delle Formiche, mentre al disco partecipano anche il gruppo di avanguardia Morning Opera e Coqueliot (alias Eleonora Stassi) offre la sua opera agli archi.
L'impressione finale è che tutto sia durato veramente troppo poco: i sei brani (in realtà cinque, cui si aggiunge una breve chiusura) lasciano intravedere un'artista di 'anima e corpo', capace di dare vita ad atmosfere suggestive, intime e a tratti eteree, ma nel contempo, quando se ne presenta l'occasione, di ricorrere anche ad acide sferzate elettriche.
Passando agevolmente tra italiano, inglese e francese, Silvia Leoni (con un cantato delicato, tinto di una dolcezza a tratti malinconica) dà vita a narrazioni tutte incentrate sulla propria vita interiore, senza dimenticare la 'canonica' tematica amorosa, ma non facendone per forza il fulcro della propria scrittura.
Il risultato è un disco che si potrebbe definire quasi algido per l'essenzialità dei suoni, ma le cui emozioni trasmettono un tiepido e soffuso calore.
Peccato che tutto finisca non appena ci si è fatti ingolosire: un nuovo, e più ampio, episodio si fa volentieri desiderare.
Il disco edito dall'etichetta copyleft Sub Terra, è disponibile per il download gratuito presso il sito della stessa.

MARCELLO BERLICH

torna all'indice delle recensioni
link alla pagina principale

Il Funerale della Ninfea su Rockit

2011-04-22T06:44:00.000-07:00

La Guerra delle Formiche viene combattuta su di un'altra dimensione. Forse siamo troppo distratti per accorgerci che infuria la battaglia, ma c'è solo un modo per renderci conto di quello che sta accadendo a pochissima distanza da noi: abbandonare per una quarantina di minuti tutti gli assilli quotidiani ed immergerci in un mondo nuovo, fatto di penombre e redenzioni. Un mondo in cui il tempo si dilata e si restringe a seconda dei capricci della voce di Silvia Leoni, centro di gravità di ogni canzone intorno al quale orbitano tutti gli elementi della sezione strumentale.

Con molta probabilità la guerra impazza per la bellezza di questa voce, che in alcuni momenti sembra ricalcare le venature timbriche di Carmen Consoli. A giocare coi lamenti lontani e i sussurri vicini delle corde vocali di Silvia c'è un'armonia che nasce tra le vibrazioni di chitarre e archi, rendendo più corposo e denso lo scorrere delle melodie. Un po' come la pennellata di un pittore che cambia intensità a seconda della sfumatura, i suoni di questo "Funerale della Ninfea" passano da toni celtici, freddi ma al tempo stesso armoniosi, grazie al cantato in francese in "L'Amour Fou", al calore di ampio e triste respiro che si dischiude dopo un lungo e pesante inverno proprio "In questo momento".

La Guerra delle Formiche è una lotta di sentimenti contrastanti ai quali ci si arrende senza opporre resistenza, solo dopo essere tornati alla dimensione del quotidiano sarà l'ora di serrare i ranghi.

Fernando Rennis

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Il Funerale della Ninfea su Indie Eye

2011-03-09T14:18:00.000-08:00

Silvia Leoni - Il funerale della ninfea (Sub Terra/Radio Riserva Indiana, 2010)

Il debutto di Silvia Leoni pubblicato dalla netlabel Sub Terra, si può scaricare gratuitamente oppure richiedere il CD fisico; per Sebastiano Piras si tratta di un esordio sensazionale...

Il recensore appagato grida spesso al miracolo, lo fa soprattutto per condividere con gli altri il proprio esclusivo gout d'oreille, spesse volte con saccente arroganza. Nel caso di Silvia Leoni, riconoscere il prodigio è un dovere che trascende qualsiasi appetito personale. Proprio per questo motivo, esprimo un mea culpa e recupero soltanto ora le centinaia di ascolti che sarebbero scaturiti dalla pubblicazione di questo disco fino ad ora. Non è l'apologia di un esordio di fatto sensazionale, piuttosto, non osso fare a meno di far notare quanto siamo distratti dal surplus sonoro che ricopre le produzioni musicali mainstream e di tante presunte indie. In questo disco c'è il senso della nudità, di quella forma minimale (ma non per questo tediosamente lineare) di un discorso musicale che vale al di là della solita accozzaglia di suoni forgiata dai maestri del purismo del suono. Per rendere il discorso più semplice, evitiamo innanzitutto qualsiasi accostamento (almeno per ora): il funerale della ninfea è un disc-orso a se stante che nasce dall'esigenza, non di riproporre una lezione assimilata nel campo del cantautorato tipico, quanto dalla necessità di librare in musica parole di quotidiana normalità che proprio per questo assumono un valore ancor più attndibile. Tre pezzi in italiano, uno in francese ed uno in inglese per un totale di sei tracce, di cui una strumentale (Coda), sono abbastanza per comprendere la bravura di Silvia Leoni e la collaborazione funzionale messa in atto con i suoi compagni di etichetta: la Guerra delle Formiche e Morning Opera, anche loro facenti parte della copyleft netlabel Sub Terra (alla quale bisogna riconoscere il merito di incoraggiare la condivisione virtuale e gratuita di nuovi artisti, come mezzo di promozione solidale ed autentico). Gli archi di Coquelicot (al secolo Eleonora Stassi) accompagnano la voce sporgente ed ottimistica della cantautrice di Sutri (VT), firmando, senza eccedere, le canzoni che Silvia teneva chiuse nel casseto, senza troppe attese. C'è un'attitudine ironica nell'esprimere il senso di quelle parole essenziali che vengono pronunciate su lievi accenni di chitarra; a tratti si potrebbe auspicare un futuro da cantautrice anti-folk in perfetto stile Sidewalk Cafe. L'Amour Fou, ad esempio, è puerile neli accordi, festosa nel ritmo, eppure, questa fiducia viene placata da quel laconico "le rose non sono più color vermiglio" che lascia l'amaro in bocca. Diverso il discorso per l'italiana La Redenzione che cammina e si spande su territori più comuni, con qualche comprensibile mano tesa alla Carmen Consoli di Quello Che Sento. L'altra perla in lingua straniera, Mary Says, ci svela come potrebbe essere un'anglofila Elisa senza le (sovra)produzioni manierate dei suoi pezzi, senza dubbio la vera highlight dell'EP. Nella breve poesia di In Questo Momento, Silvia Leoni rinasce "dal tepore dei sogni" accomiatandosi con le sempre più rade parole delle due ultime tracce, tracce nelle quali il suono a volte stridente di viola e violoncello inghiotte le altre funzioni musicali, riprendendosi il proprio doveroso spazio. È possibile scaricare il disco gratuitamente andando sul sito di Sub Terra, oppure, ordinare una copia del supporto fisico che vi intratterrà, non soltanto attraverso la musica: l'artwork, infatti, è composto da un'immagine ad incastro basata su un disegno nostalgico, tanto quanto la musica di Silvia, un'immagine abbozzata che racchiude il senso dell'intero lavoro. Due figure "nude", rappresentazioni del giorno e della notte, per un disco che saprà tenervi compagnia - con dolcezza - durante l'arco dell'intera giornata.

Silvia Leoni su Myspace

Scarica il funerale della ninfea da Sub Terra

Sebastiano Piras

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Il Funerale della Ninfea su Heart of Glass

2011-02-10T14:07:00.000-08:00

Il Funerale della Ninfea – Silvia Leoni

Category: band emergenti | Leave a Comment

Etichetta: Sub Terra Label, Radio Riserva Italiana

Prodotto da: La Guerra delle Formiche

Perchè mai la musica al femminile dovrebbe solo basarsi sulle qualità canore della front-woman? Io mi libererei volentieri di questi luoghi comuni, che puzzano di sciovinismo celato dai soliti clap clap clap recitati. Qui non siamo dinnanzi ad una madame Carlà con il pallino della chitarra acustica! Silvia Leoni combatte l’emancipazione come l’avrei combattuta io se fossi nato donna, ah!

Lasciamo quindi le cazzate da Favoloso Mondo di Amelie a chi ha occhi solo per sognare; spremiamo le meningi e apriamo i timpani: in questo disco c’è fin troppa sensibilità e verità che in qualsiasi altro manifesto o icona al femminile.

L’onirismo di rugiada de Il Funerale della Ninfea è quanto di più delicato ed incisivo possa esisitere. L’universo di questa eroina femminile è reale, livido e vissuto, ma senza la retorica rosa o i sentimentalismi da kleenex perennemente umido. Tra le note della chitarra acustica si possono toccare con mano la forza e la decisione di una ragazza che ha una mente libera da pre-concetti e da limitazioni. A coadiuvare ed inspessire il sound ci pensa La Guerra delle Formiche (alias Carlo Sanetti) e Morning Opera (Marco Puci) capaci di colorare le emozioni slacciate della dimensione acustica, creando diversi livelli sonori sfumati verso la voce della cantante, con un quell’ accento pulito e quasi innocente.

La Redenzione è unaa polaroid sanguinante dei sentimenti e di ciò che si perde ad ogni fermata: «Amami, sono fragile … Amami come ti viene». Un brano sensibile ed impavido allo stesso tempo, dipinto in maniera calda e senza indecisioni nevrotiche. Costante nel suo crescendo, il disco mantiene le promesse di un pop elegante, adagiato su un prato dalle maniere folk, a rimirare un cielo dalle sonorità mediterranee.

Brava tanto in madrelingua che nelle effusioni francofone di L’Amour Fou, nel quale traspare un intimismo veniale e sofisticato, quasi naif ma senza trasbordare nella presunzione.

Mary Says ribolle di un pop-rock maculato e felino, brivido per l’epidermide: è la riprova della versatilità ritmica di tutta la banda. Gli archi di Coquelicot (Eleonora Stassi) partoriscono la base di Penombra, una perdita degli scudi emotivi, nuda e bella nella sua essenza lunatica divorata da un rock ruvido; come tenere un cuore in mano senza doverlo strappare nel petto: lasciate pure che riposi nella sua urna emotiva!

In questo momento viene interpretata come una novella Carmen Consoli, ma è solo la precoce impressione che presto levita via, confezionando una recitazione personale in un brano, che in realtà, non è che una poesia sulla contemporaneità.

Un lavoro davvero fresco, ben congeniato, che cela nel suo interno quella nostalgia verso la parte più buona della vita: l’infanzia e l’innocenza. Arrangiamenti strutturati e limati verso una perfezione che non stona con la proverbiale spontaneità dei brani, sempre intimi e forti che fanno di Silvia Leoni un eccellente songwriters. E’ così che dovrebbere essere un disco!!!

contatti:

La Guerra delle Formice ‘s myspace

Sub Terra Label ‘s site

Il Funerale della Ninfera ‘s jamendo

recensito da Poisonheart

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Il Funerale della Ninfea su Ondalternativa

2011-02-08T14:14:00.000-08:00

Silvia Leoni (Il funerale della ninfea)

Tracklist:

01. L'Amour fou

02. La redenzione

03. Mary says

04. In questo momento

05. Penombra

06. Coda

Credo che si sia partiti con la voce e la chitarra acustica di Silvia Leoni a costruire suoni e parole nel mondo dei sogni, forse ha proseguito Coquelicot (al secolo Eleonora Stassi) con arrangiamenti d'archi fino a lasciare la quadratura del cerchio alla solidità ritmica de "La guerra delle formiche". Ipotizzo e immagino la collaborazione di questi tre diversi modi di vedere la musica, seguendo il progetto di Avantgarde Sonora Morning Opera, destinata inesorabilmente alla creazione di questo ep "Il Funerale della Ninfea". Paesaggi in chiaroscuro, pochi sogni colorati e nessun paese delle meraviglie ma solo la rivalutazione di mondi fuori dal coro democraticamente (ah!) unanime della società prima ancora che della musica. L'ep, sempre a detta degli autori, vuole emergere o meglio differenziarsi dalla mediocrità ricercando piccoli vertici di perfezione giocati su più livelli musicali.

Un inizio con "L'Amour Fou" in lingua francese che rasenta, nel mezzo del dispiegamento d'archi, l'esoticità di certe parti del mediterraneo rimanendo sempre più vicino a un freddo rock cantautoriale nostrano. Si passa poi alla lingua madre di "La Redenzione, solida, più rock ma sempre molto sentita e interpretata con passione da Silvia. Cambiamo ancora lingua con l'inglese di "Mary Says", forse il pezzo meno riuscito, troppo pop e poco incisivo quel suo leggero salire. "In Questo Momento" sembra consoliana ma Silvia è riuscita a darne un connotato tipico, tra le note alte e il falsetto. Prima di una "Coda" musicale di nome e di fatto, rimane tempo e spazio salire con "Penombra" e il tono di voce sopra una musica che è più una colonna sonora chiusa egregiamente in rock.

Ottimo esordio per questa ragazza di Viterbo e soprattutto pregevole cura nell'arrangiamento e nella produzione del tutto. Suoni belli e onirici come non se ne sentiva da qualche tempo e testi adeguati alla voce, splendida, di Silvia.

Con Silvia Leoni sono tornato a riscoprire che si può ancora ricercare un certo tipo di musica, che importa in fondo che sia minoritaria.

Aggiunto: 08-02-2011

Recensore: Syd The Piper

Voto: 4 stelle

Link Correlati: www.myspace.com/silvialeoni

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Il Funerale della Ninfea su Sands Zine

2011-02-02T14:02:00.000-08:00

`In movimento´ // `Mixing Berries´ // `Il funerale della ninfea´

Autore disco:

Hyaena Reading // Honeybird & The Birdies // Silvia Leoni, La Guerra delle Formiche & Morning Opera

Etichetta:

Subterra (I)

Link:

www.subterralabel.com/

Formato:

CD-R, mp3

Anno di Pubblicazione:

2010

Titoli:

1) Sinestesia resistente 2) In Movimento 3) Acciaio 4) Atto d’amore 5) Al mattino 6) Nel calore dell’alba // 1) b+ 2) Quemby The Queen Bee 3) Charlas 4) La Bête Mouffette 5) Don’t Trust The Butcher 6) Usain Bolt 7) Tommy 8) Pequeninho Frango 9) b (An Homage To The Bagel) 10) Sexy Tour Guide / Tutto al limone 11) Maximon / Guatemala Feliz 12) Those Who Never Made It Back Home 13) Dolores Inside 14) Shrinking Mind 15) b- // 1) L’Amour Fou 2) La Redenzione 3) Mary Says 4) In Questo Momento 5) Penombra 6) Coda

Durata:

16:39 // 55:49 // 19:23

Con:

Francesco Petetta, Claudio Mancini, Camillo Ventola, Andrea Ruggiero, Gabriele Petrella // Honeybird, P-birdie, Gino ‘Ginobird’ Guain, Ladybird, Tomattobird, Pornobird // Silvia Leoni, Carlo Sanetti, Marco Puci, Eleonora Stassi

Cosa accade dalle parti del copyleft?

x e. g. (no ©)

«Sub Terra è una copyleft netlabel. Ciò significa che tutti i dischi prodotti e/o distribuiti sono rilasciati secondo una licenza Creative Commons che ne permette il download gratuito e legale e ne incoraggia la copia e la condivisione. La libera versione digitale qui disponibile non toglie nulla al fascino del supporto fisico, che è possibile acquistare on-line e ricevere tramite spedizione. L'altra forma di distribuzione fisica dei nostri lavori è ai banchetti dei nostri eventi e dei concerti degli artisti. Non abbiamo sostanziali limiti di genere. I dischi possono rientrare nell'ampia categoria del rock e del pop "indipendente", intendendo con questa parola perlopiù musica autoprodotta o prodotta tramite i mezzi a noi disponibili e slegata dai vincoli che regolano il mercato delle majors e delle indies (fondamentalmente, il mercato della musica "alternativa" di consumo). Le sonorità possono quindi variare da ciò che è ormai tradizionalmente etichettato come indie fino ad accenti più sperimentali, pop, cantautoriali...ed oltre. Inutile dire che ciò che più conta è il valore umano che può serbare anche il disco più lo-fi e rétro…».

Con queste parole inizia il manifesto riportato nello spazio internet di questo interessante marchio romano, e i tre dischi recensiti si confermano in linea con il programma tracciato.

“In movimento” è un mini partorito in soli tre giorni dal progetto Hyaena Reading. Testi in italiano, voce recitante, atmosfere minimali ma nervose allo stesso tempo. Il movimento è quasi impercettibile. Sembra di sentire un mix fra i primi Starfuckers e gli Antelope. Interessanti e una buona speranza per il futuro. Attendiamoli con fiducia al varco della prossima uscita.

Honeybird & The Birdies è invece un gruppo aperto (un trio di base) dalla composizione multi-nazionale. La musica è un delta ramificato fra pop, folk e varie tradizioni popolari, e ad essa fanno eco testi cantati in varie lingue. Attitudinalmente trovo legami con i gruppi di Amy Denio, con le Raincoats, con la misconosciuta Toychestra… Frizzanti.

Entriamo in tema cantautrici con la delicata Silvia Leoni che canta liriche in italiano, francese e inglese. Il primo brano ricorda il folk-progressive inglese di gruppi come i Trees, o di cantanti della stessa estrazione come Shirley Collins, ma già dal secondo si fa sentire una certa influenza da parte di Carmen Consoli, mentre il titolo del terzo sembra curiosamente volersi riagganciare alla linea delle Candy, Lisa, Stephanie e Jane che univa i Velvet Underground ai Jane’s Addiction. Prendiamo atto della sua esistenza e di questo delizioso mini-cd con la consapevolezza che una volta amalgamate le influenze e personalizzato ulteriormente un proprio modello espressivo saprà fare anche qualcosa di più grande.

Prestate un ascolto a questi dischi e date un’occhiata al sito web della Sub Terra. È il minimo che potete fare e il costo è praticamente nullo.

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Il Funerale della Ninfea su Indie Zone

2011-01-21T13:58:00.000-08:00

Silvia Leoni - Il funerale della Ninfea

In questo EP d'esordio Silvia Leoni ci propone un cantautorato intimo e delicato che sfortunatamente non convince più di tanto. Una voce sottile e penetrante ma fin troppo “accademica”. Le basi arrangiate da “La Guerra delle Formiche” e “Morning Opera” appaiono, d'altro canto, ben strutturate e decisamente gradevoli. “Il funerale della Ninfea” ci presenta sei tracce con stili e lingue diverse. La prima “Amor Fou” è una canzone folk cantata in francese. Con “La Redenzione” e le successive in italiano lo stile e le atmosfere ricordano da vicino Carmen Consoli. Molto interessante la base di “Penombra”, dove la chitarra acustica cresce e si sovrappone con gli archi e le distorsioni, ricordando vagamente le canzoni più ipnotiche dei Sophia di Robin Proper Sheppard. Per il resto vi è “Mary Says” traccia inglese che però suscita ben poche emozioni. Il problema di questo EP è che non mostra una vera e propria identità. Appare più come una prova personale nella quale vi si cimenta in generi a sé graditi. Vi è un portamento troppo educato e citazionale. Forte è la mancanza di quel tocco personale di “maleducazione” nel cantato. Non vi è un filo conduttore nelle tracce presentate rendendo l'ascolto nulla più di una parentesi pomeridiana di cui è facile scordarsi...

Sito web:

www.myspace.com/silvialeoni

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Blessed Is The Fruit Of Thy Love

2011-01-14T07:34:00.000-08:00

Choking silently

2011-01-10T07:59:00.000-08:00

Rain - Humpty Dumpty & La Guerra delle Formiche

2011-01-03T15:07:00.000-08:00

Lieto di propagare finalmente il nuovo singolo de La Guerra delle Formiche, realizzato insieme ad Humpty Dumpty (http://humptyblog.wordpress.com/), che ha composto (meravigliosamente) musica e testi.

Versione 1, voce di Humpty

Link diretto per il download qui

Humpty Dumpty: music, lyrics, vocals

La Guerra delle Formiche: bass, drums, guitars

Versione 2, voce di Carlo

Link diretto per il download qui

Humpty Dumpty: music, lyrics

La Guerra delle Formiche: bass, drums, guitars, vocals

Rain
Keeps on falling
On the window
On the window of my soul

Rain
Touch like silk
From a cloud
That you left upon my home

Rain fell
Rain
only on my own
'till I left home

Rain
In a ditch
In the street
And I'm older than I was

Rain
Out of you
Out of me
Splashes
On the bathroom floor

Rain came down
Rain
Was only my own
As I
Stared at your window pane
And dried my heart
So I came home

Rain
On a face
That you knew
In the eyes that you once loved

Rain felt
Rain
Rose up in the sky
Through a
Seam
Of eyes and dreams
Only to sway

Rain
There's rain
There's rain
Come back rain

There's rain
There's rain
There is rain

Rain
At the end
Of a song
At the end
Of a dull day

Rain
In your ears
When you listen
When you listen
Near the drain
It's rain

It's
Rain
It's rain
There's rain

There's rain
There's rain
There is

Rain
Will you link
What is torn
What is torn
By different roofs

Rain fell
On the way
And I saw it fall
I wrote it

My love
A swimming pool
Of tears cried again
tears cried again

Tears cried again

Rain
It's rain
There is rain
There's rain
There is

Rain fell
Rain
That grew us alone
A thousand tons

Rain ends a song
That's too long
That's too long
And you said stop

Rain fell
Rain
I felt alone
On my own

Il Funerale della Ninfea su Nerds Attack

2011-01-02T10:34:00.000-08:00

Silvia LEONI [Il Funerale della Ninfea-Subterra 2010]

Un cantautorato intimo e delicato quello di Silvia Leoni, al debutto con l’EP ‘Il funerale della Ninfea’. Voce sottile, penetrante. Testi personali, semplici, in cui trapela tutta la fragilità, le speranze, i pensieri innamorati e affannati dell’autrice. La parte musicale del disco è stata completamente arrangiata e curata da La guerra delle formiche (Carlo Sanetti, basso/batteria/chitarre), dal progetto di avantgarde sonora Morning Opera (Marco Puci, chitarre) e da Coquelicot (Eleonora Stassi, viola/violino). Sei tracce. Da segnalare: ‘L’amour fou’, folk in francese, che rimanda alle alte scogliera della Normandia e dell’Irlanda; ‘Mary says’, in inglese, nostalgica attesa e coinvolgente danza tra sole e luna. E ancora, l’energica e grintosa ‘La Redenzione’. Un lavoro a tante mani, “una proficua unione di intenti e di anime sorelle” – si legge tra le righe di presentazione del disco –, dominato dalle chitarre che si fanno ora protagoniste, ora accompagnatrici di una voce che sussurra, e che a volte, invece, urla, ma sempre in sordina, come se il fiato le si fermasse in gola. Atmosfere in chiaroscuro, impreziosite dal tocco elegante degli archi di Coquelicot. [***1/2]

Lina Rignanese

www.nerdsattack.it

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Non dovresti uccidere

2010-12-22T14:01:00.000-08:00

Du sollst nicht töten. La lingua tedesca risulta molto più precisa dell'italiano perché il verbo sollen implica un dovere con la possibilità dell'arbitrio, quindi qualcosa come "non dovresti uccidere".

Ferocia. A che serve scrivere di innocenza e purezza e puntare il dito, se al primo specchio in cui scorgiamo la nostra faccia ci si scopre marci e corrotti tanto quanto il resto? È come scagliare la prima pietra e dichiararsi senza peccato. Se il vivere contemporaneo è l'estensione del dominio della lotta (una versione raffinatissima del più violento stato di natura), l'unica possibilità di civiltà, l'unico valore da apprezzare al di sopra di ogni altro è davvero la bontà, la capacità incondizionata di amare. Ma il vuoto e la lacerazione interiore, provocata dalla scoperta di non essere capaci di praticare fino in fondo ciò che si predica, è ragione sufficiente per odiare la vita. Io odio tutto questo. Io mi faccio schifo. Voi mi fate schifo. Non me ne fotte un cazzo di tutti i bei discorsi e delle minchiate sul benessere da manuale di psicologia: l'intelligenza porta alla civiltà, la civiltà reca con sé il senso etico, il senso etico si nutre d'empatia. C'è bisogno di un'intelligenza elementare per capire quanto l'egoismo sia eticamente abominevole. L'inquinamento dev'essere alla base stessa della biologia, della chimica e della natura, cioè della vita; di conseguenza, ciò che ha elevato la ferocia dello stato di natura a raffinatissima e falsa "civiltà", ha raffinato e potenziato anche la crudeltà. L'unico argine utopistico a tutto questo è la bontà. Ma ci si scopre comunque orribilmente corrotti in un violento vorrei ma non posso. Vittime e carnefici a fasi alterne, in un gioco perverso e continuo. Un cazzo di incubo senza fine. L'unico atto catartico e di redenzione dovrebbe essere davvero l'annullamento di sé: la capacità di fusione, di annichilimento, la possibilità di portarci dove la nostra intelligenza riconosce la bontà. È come se la corruzione, che l'intelligenza rifiuta, fosse incarnata nella vita stessa. Odio la prigione del mio corpo. Odio i miei istinti. Odio questo fardello biologico, estremizzato dal mondo in cui vivo, e odio l'impossibilità intima di praticare la bontà come vorrei, di guidarmi dove vorrei. Mi amo troppo per annichilirmi, e questo è scorretto. È un paradosso etico. Voglio salvezza da tutto questo. Cos'è che mi manca? Cos'è che non posso raggiungere? Cos'è che mi condanna ? Conosco a memoria tutte le obiezioni e tutte le risposte. Non me ne frega un cazzo, usate l'intelligenza. Siete tutti vittime o carnefici a fasi alterne. L'uccidere e l'essere uccisi è insito nel fatto stesso di esistere e non possiamo farci niente, non possiamo fare a meno di amare troppo noi stessi e di competere cinicamente nell'assurdo dominio della lotta. La possibilità utopistica della bontà rimane tale e non elimina la sofferenza e il senso di colpa. L'intelligenza ci mostra i nostri limiti ed acuisce l'angustia di questo cazzo di incubo. Certo, domani sorriderò di nuovo come tutti voi, sapendo di aver seminato cadaveri e di essere stato massacrato anch'io. Macché tragedie, sorridete, la vita è bella, è Natale, pensate ai regali, e mica stiamo in guerra, pensa a quelli che fanno la fame. Certo. Ferocia.

Il Funerale della Ninfea su Beat Bop A Lula

2010-11-22T10:40:00.000-08:00

SILVIA LEONI

Il funerale della Ninfea

Sub Terra – Radio Riserva Indiana, 2010

Autore Micaela De Bernardo

(del 22/11/2010 alle 00:01:00)

Silvia Leoni ha voluto metterci proprio tutto nel suo ep d’esordio Il funerale della Ninfea. A costo di apparire una bambina avida di regali da scartare, quello che presenta è comunque un lavoro elegante e commovente che accompagna la sua voce in sei tracce alternate tra lingue diverse e lontane. Il tutto arrangiato da La guerra delle formiche e dal progetto di avantgarde sonora Morning Opera.

Ad accoglierci è il violino dell’iniziale Amor Fou , una melodia capace di far incontrare la Francia e il mondo mediorientale. La Leoni è voce angelicata, dai toni sempre gradevoli e armoniosi. La Redenzione, In questo momento e Penombra – i tre brani cantati in italiano – trasportano la cantautrice in un ambiente familiare alla Consoli e al suo approccio tutto femminile ad un cantautorato che sa entrare a testa alta nell’emisfero rock della musica nostrana.

Mary says è la traccia in inglese che vi ricorderà le tre bellissime sorelle irlandesi che spopolarono col nome The Corrs. Si sta in bilico tra suoni spirituali e canto pop, quello pronto a valicare la soglia del campo discografico. A chiudere l’opera ci pensano i 51 secondi della strumentale Coda, un violino che pare chiudere un cerchio semiperfetto, destinato a raccogliere però i consensi sinceri di un debutto raffinato.

Silvia Leoni crescerà con la sua musica e la sua chitarra. Il risultato lo leggeremo tutti.

www.beatbopalula.it

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

Schiavi della nostra libertà

2010-11-14T03:44:00.000-08:00

Sono andato troppo in là per non pensare che la corruzione delle capacità affettive degli uomini contemporanei sia ad uno stadio irrimediabile. Nell'antico e soffocante mondo contadino esisteva una legge morale che, per quanto possiamo trovare oggi opprimente, svolgeva una funzione protettiva e creatrice fondamentale. Tale legge è andata completamente perduta e annientata: in nome della libertà e dell'affermazione individuale, sono ritenute accetabili se non lecite e giustificabili azioni che un tempo avrebbero suscitato orrore per prima cosa in chi le aveva compiute. L'umanità 2.0 instaura reti gigantesche di relazioni i cui nodi sono sostanzialmente effimeri ed intercambiabili e al centro c'è l'individuo, solo. Nelle profondità di questo oceano in movimento, i cui scenari cambiano con una rapidità vertiginosa, mai conosciuta prima d'ora, si consumano veri e propri omicidi psichici. I giovani occidentali si stuprano a vicenda, non da meno fisicamente e letteralmente, e lo fanno consenzientemente, spesso con il sorriso. La fame di networking è schizofrenica ricerca di relazioni da consumare fintanto che lo scenario esterno non vada a mutare, cosa che accade in tempi rapidissimi in un contesto globale che richiede estrema flessibilità affinché il flusso di "merci" (intendendo con questa parole non solo cose, ma anche informazioni e persone) accresca in efficenza (velocità e quantità). Questo è semplicemente parte fondamentale del rito ortodosso della "religione" del nostro tempo. Tale schizofrenia relazionale senza possibilità di sazietà ha talmente intaccato in profondità le coscienze delle ultime generazioni che nessuno di noi ne è immune, nemmeno le menti migliori. Quando tutto questo si traduce in intimi desideri, pulsioni e lacerazioni interiori che cambiano i sentimenti alla stessa velocità degli scenari, generando sovente mostri, si può dire che il processo è giunto ad un punto di non ritorno. L'antica legge morale è stata spazzata via nel giro di pochi decenni e, se inizialmente la libertà è stata vissuta con legittima gioia ed euforia, perché ci si era liberati di catene e fardelli troppo soffocanti, oggi non possiamo fare a meno di essere schiavi della nostra libertà, forse più schiavi di quanto non lo fossero i nostri antichi antenati. Frustrazione ed amarezza sono i due termini chiave per descrivere cosa alberga veramente sui fondali di questo oceano. E' solo l'inizio del declino definitivo della nostra civiltà. In un ciclo millenario, in un volo di prospettiva così azzardatamente ampio, si potrebbe vedere questa come la naturale evoluzione di quel processo iniziato in tempi remotissimi con l'affermazione delle culture indoeuropee - dominate da un principio maschile e guerresco - sulle culture matriarcali, guidate da un principio femminile e creatore. Qualsiasi cosa di quel "matriarcato" possa essere sopravvissuto nel corso dei millenni, oggi è del tutto incomprensibile e perduto. Le intelligenze più lucide pare che non riescano a far altro che abbandonarsi alla rassegnazione, alla negatività e al nichilismo. Per gli altri, non resta che vivere la liquidità moderna con l'illusione che la velocità e l'irrequietezza siano la felicità. Per chi difende quel principio positivo, creatore e femminile, la consapevolezza di essere un dinosauro e la volontà di estinguersi perlomeno irraggiando speranza e quel tanto di luminosità e positività che riesce a far splendere dalle proprie ossa fossili.

Il Funerale della Ninfea su The Breakfast Jumpers

2010-11-13T13:40:00.000-08:00

Silvia Leoni, La Guerra delle Formiche e Morning Opera - Il Funerale della Ninfea EP - 2010

Silvia Leoni è una cantautrice di Sutri in provincia di Viterbo. Le sue canzoni nascono nell'intimità ombrosa di una cameretta, su di una chitarra acustica con il manico spezzato e l'equilibrio precario. Dall'incontro con la Guerra delle Formiche è nato il Funerale della Ninfea, un EP che ha portato fuori dal cassetto le semplici ma affascinanti composizioni di questa ragazza del timbro vocale delicato e magico. Il progetto di avantgarde musicale Morning Opera e gli arrangiamenti d'arte di Coquelicot hanno completato la veste musicale che avvolge il nucleo di accordi e parole. Una piccola comunione di anime, di menti pensanti e non allineate che si muove sotterraneo e battagliero senza sgomitare, in un'era in cui normalmente "vince" chi urla di più. E' possibile ascoltare e scaricare questo delicato e intenso EP anche da Jamendo, oppure ordinarlo via mail.

Silvia Leoni, La Guerra delle Formiche e Morning Opera

Il Funerale della Ninfea EP

2010

Sub Terra / Radio Della Riserva Indiana

Tracklist:

1. L'Amour Fou

2. La Redenzione

3. Mary Says

4. In Questo Momento

5. Penombra

6. Coda

torna all'indice delle recensioni

link alla pagina originale

L'anaffettività più spietata

2010-10-25T11:13:00.001-07:00

Io vedo solo che quelli che cercano freneticamente l'affermazione e il successo, mirando a diventare grossi ad ogni prezzo per supplire alle proprie fragilità nascoste (come se ammetterle serenamente e con dignità fosse un atto vergognoso), sono delle teste di cazzo immani, e della specie più pericolosa. Ti accusano di autocommiserazione e con un diabolico lavoro di violenza psichica riescono quasi a convincertene, facendo sì che tu ti autodistrugga in maniera subdola e indotta. Non esitano a sfruttarti e a sacrificarti sull'altare del proprio egoismo, succhiando linfa vitale dal tuo animo. Aggirano le tue difese proprio dove sei più debole, proprio dove vuoi essere più debole, proprio mentre ami. Sono quelli pronti ad abbandonarti per salire sul carro del primo vincitore, perché incapaci o non abbastanza coraggiosi per creare qualcosa dal basso, intrecciando le piccole mani con le mani piccole di chi li ha amati. Sono soggetti che celebrano l'individualismo, la volubilità e l'anaffettività più spietata perché riescono a vedere nell'altro solo un mezzo. Da qui nasce il sentimento di essere costantemente in guerra: una guerra delle formiche, ben conscia della propria piccola e preziosa integrità da difendere strenuamente.

L'Art Brut

2010-09-05T14:26:00.000-07:00

La scorsa sera ascoltavo il mio vecchio zio narrare di cose appartenenti a un mondo precedente al nostro; intendo il mondo dei miei nonni e bisnonni, quel millenario mondo contadino cancellato dall'avvento della società dei consumi. Riflettevo sul fatto che probabilmente la mia generazione, pur essendo ampiamente globalizzata, è l'ultima a prevedere la possibilità d'esistenza di qualche individuo in grado non dico di comprendere, ma almeno di intuirne vagamente l'essenza. In questo senso avremmo una grande responsabilità. Tra le prime generazioni consumistiche, non ancora pronte, e le ultime nate, totalmente omologate, siamo forse gli unici in grado di poter elaborare un messaggio che recuperi brandelli dell'essenza migliore di quel mondo, ma che sia allo stesso tempo comprensibile a livello globale. Potremmo essere i più idonei a offrire una visione di possibili scenari futuri, dotati di ali e allo stesso di salde radici. Lo scopo della creazione dovrebbe essere quello di forgiare nuovi valori, una filosofia, una ricerca continua all'interno dello spirito. A quel punto l'individualità stessa dell'artista sparirebbe come nell'aedo o nel poeta antico, semplici tramiti delle Muse. Penso a un ritorno alla Natura e alla Lentezza, al recupero delle capacità affettive (disintegrate dal cataclisma emotivo contemporaneo, che vede il trionfo dell'individualismo), alla possibilità di una rete sociale decentrata, costruita liberamente dal basso, in cui il concetto di centro e periferia e di Metropoli e Provincia va sempre più fondendosi in una cosa sola, in una trama di nodi che sono Uno e Molti allo stesso tempo. Cose come Sub Terra o come La Guerra delle Formiche, che pure ancora non lo sono, dovrebbero esistere per essere, dietro le prime apparenze, parte dello spirito di queste Muse, forse in attesa solo di qualche poeta da invasare. E' qui che vorrei muovermi e "sparire" come individuo o come rete di individui (Sub Terra). L'Arte, che oramai non c'è più, che probabilmente non conosciamo più, non dovrebbe essere altro che questo. Ecco forse perché qualcuno sta tentando di studiare, capire e classificare (ma si possono "studiare" e "classificare"?) le espressioni "artistiche" dei folli, o degli ultimi "incolti" rimasti, come possibilità di scorgere uno spirito autentico e antico, sopravvissuto al naufragio, che sia da indicazione per il futuro. Mi riferisco a quella che chiamano Art Brut. La gran parte del resto è solo un'allegra danza, buona per il circo dell'entertainment in cui sguazza oggi la nostra civiltà.

Silvia Leoni: live Secret Concert S.Martino al Cimino

2010-08-06T07:25:00.000-07:00

Ecco la registrazione del Secret Concert del 14 Luglio a S. Martino al Cimino (VT) insieme a Diego Mancino. Una bella serata per pochi intimi in mezzo al bosco , praticamente l'esordio live de "Il Funerale della Ninfea".

Silvia Leoni - voce e chitarra
La Guerra delle Formiche - chitarra
Morning Opera - chitarra
Coquelicot - violino e voce

in

Il Funerale della Ninfea

- L'Amour Fou
- La Redenzione
- Mary Says
- In Questo Momento
- Penombra

scaricatelo qui.

Diego Mancino Secret Concert a Viterbo con Silvia Leoni, La Guerra delle Formiche e Morning Opera

2010-07-04T06:36:00.000-07:00

Allimprovviso e Sub Terra presentano:

DIEGO MANCINO Secret Concert in una casa nel bosco a 10min da Viterbo.
In apertura showcase acustico della cantautrice Silvia Leoni con La Guerra delle Formiche e Morning Opera.

Un magico secret concert prenderà vita mercoledi' 14 luglio presso una bellissima casa nel bosco piu' verde del mondo alle porte di Viterbo, a San Martino Al Cimino (650mt di altitudine).
Protagonista della serata la sublime voce di DIEGO MANCINO e in apertura la cantautrice SILVIA LEONI, con LA GUERRA DELLE FORMICHE e MORNING OPERA, che presentereanno l'ep IL FUNERALE DELL NINFEA, appena uscito in download gratuito per la netlabel Sub Terra... un'esperienza da non perdere!

L'ingresso al Secret Concert è riservato ai piu' veloci che si prenoteranno mandando una mail a INFO@SECRETCONCERTS.IT e indicando Nome, Cognome e Numero di Cell. dei partecipanti, specificando in Oggetto: Diego Mancino Viterbo.
Chi vuole fare una bella sorpresa a qualcuno puo' non indicare il numero di telefono dell'altra persona.

24h prima del concerto riceverete un sms con l'indirizzo e le indicazioni per raggiungere il luogo dove si svolgerà il secret concert.

Max 80 persone. Inizio serata h20.30 con possibilità di ingresso entro le h21.30 - contributo organizz. 12€ a persona

E' la prima volta che senti parlare di secret concerts?

http://www.facebook.com/group.php?gid=81564721896

http://www.myspace.com/secretconcerts

http://www.youtube.com/secretconcerts

SECRET CONCERTS, LA MUSICA DOVE NON TE L'ASPETTI

Diego Mancino è uno degli autori italiani più validi e forse più misconosciuti di questi utlimi tempi. Non è comune sapere scrivere delle canzoni, e non semplicemente applicare delle formule. se ne stanno accorgendo in molti, dai musicisti di cultura hip hop ( fabri fibra, dj mike , con i quali ha collaborato ) agli appassionati di musica alla ricerca di qualcosa di spontaneo e originale.

http://www.youtube.com/watch?v=7Ug3zYrGvDk&feature=related

http://www.myspace.com/diegomancino

"Il Funerale della Ninfea" di Silvia Leoni è un piccolo scrigno di vere e proprie canzoni d'intenso intimismo, svelato dalla sfacciataggine di chitarre ruffiane e prepotenti, smussate però dall'abbraccio costante di morbidi archi. Insieme a La Guerra delle Formiche si uniscono per questo EP il progetto di avantgarde sonora Morning Opera alle chitarre e la viola e violino di Coquelicot, anch'essa alla sua prima uscita dopo la militanza in alcuni progetti del viterbese (dal punk dei Bylom al rock de La Reverì).

http://www.laguerradelleformiche.com/

http://www.myspace.com/silvialeoni

Ascolta e scarica gratuitamente "Il Funerale della Ninfea" : http://www.subterralabel.com/scaricaninfea.html

Allimprovviso, progetto di incursioni folli nel viterbese:

http://allimprovvisoaviterbo.blogspot.com/

Sub Terra, indie copyleft label: http://www.subterralabel.com/

Il Funerale della Ninfea

2010-06-03T04:17:00.000-07:00

Il Funerale della Ninfea di Silvia Leoni, musicato da La Guerra delle Formiche e Morning Opera (Sub Terra #003 - 2010)

EP uscito il 28 Maggio 2010 in 100 copie cd-r e in distribuzione digitale per la netlabel Sub Terra, secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia

Download mp3 192 kbit/s + artwork

Ho conosciuto Silvia un paio d'anni fa perché era la speaker di Radio della Riserva Indiana, webradio che aveva trasmesso materiale di Sub Terra tra cui brani dal primo EP de La Guerra delle Formiche. Il nostro primo vero incontro avvenne però solo alcuni mesi più tardi nella vicina Sutri, suo paese natale. Il nucleo di RRI era ed è tuttora composto da Silvia e da il suo compagno Marco, attivo già da tempo con un progetto di sperimentazioni sonore chiamato Morning Opera. La vicinanza geografica ci sorprese perché non era grazie a questa che ci eravamo conosciuti, bensì grazie alla loro ricerca in rete di contenuti liberi provenienti dall'underground italiano (quello vero, non quello più che emerso che ci viene presentato in operazioni come Il Paese è Reale). RRI stava trasmettendo musica da tutta Italia ed il fatto che ci trovassimo a pochi chilometri di distanza, senza mai esserci conosciuti prima, ci sorprese non poco. La prima riflessione che sorse spontanea fu sulla mancanza di spazi e punti d'incontro della nostra provincia, tanto da raggiungere il paradosso di entrare in contatto attraverso internet pur essendo praticamente vicini di casa. E' storia questa che credo riguardi in generale la provincia italiana e non da meno molte realtà urbane. L'isolamento a cui siamo stati costretti era la prima cosa che ci accomunava e che era conseguenza dell'adozione consapevole di un particolare humus culturale ed etico, che condividevamo altrettanto e che era filtrato nelle nostre coscienze assetate attraverso quei pochi canali a nostra disposizione. Gli stessi alias con cui ci siamo presentati richiamano tutti la consapevolezza di essere minoranza in una sorta di resistenza partigiana: La Guerra delle Formiche, Sub Terra, Radio della Riserva Indiana.
Il problema di questa guerra che ci ha costretto in riserve sotterranee è: contro chi? Nessuno di noi vede tuttora un nemico che sia concreto, ma permane la reale sensazione di precarietà e la percezione del tentativo di eliminazione delle nostre coscienze spirituali (dato che non c'è più bisogno dell'eliminazione fisica) da parte di un potere gigantesco ed inafferrabile. Di conseguenza si instaurò fin da subito una forma di empatia che portò all'affratellamento tra Sub Terra e RRI.

Successivamente scoprii alcune semplici parole ed accordi che Silvia teneva nascosti chissà da quanto nel famigerato cassetto. La proposta di musicarli con gli strumenti delle Formiche fu del tutto naturale, grazie a quel sentimento di empatia citato sopra. Iniziarono così alcuni mesi di registrazione nel casale di campagna di Sub Terra, un vero e proprio percorso di condivisione umana a cui si unirono le chitarre di Morning Opera-Marco e gli archi di Coquelicot-Eleonora, giovanissima ed eccezionale musicista incontrata proprio grazie a questo disco e che ho la fortuna adesso di avere come compagna.

Il Funerale della Ninfea esprime una parte del mondo interiore attraversato da Silvia così come faceva l'EP La Guerra delle Formiche, di cui sono autore. E' una manifestazione che già di per sé mostra un modo d'essere all'esistenza minoritario e resistente all'omologazione. L'innocenza ed ingenuità con cui questo avviene non piacerà a molti, ma per noi è sicuro indice di sincerità e candore.
Abbiamo deciso di sostenere la carica emozionale di questa pura espressione in ogni singola nota aggiunta dai nostri strumenti ed in ogni disegno che ne costituisce l'artwork. In essi c'è tutta la nostra empatia ed il nostro particolare modo d'essere. Nell'ampiezza delle sfuriate elettriche come quelle di Penombra, La Guerra delle Formiche esprime tutto il coraggio e la rabbia necessarie a non lasciarsi andare all'isolamento. In questo pezzo in particolare pensavo alle chitarre di Everything I Say di Vic Chesnutt. E' per questo che Il Funerale della Ninfea può essere considerato a tutti gli effetti un disco de La Guerra delle Formiche e non una semplice collaborazione. Assieme alle Formiche c'è Coquelicot come assieme a Silvia c'è Morning Opera. E' per questo inoltre che crediamo di aver realizzato qualcosa di perlomeno interessante dal punto di vista artistico, pur con i nostri mezzi limitati e pur non ricercando nessuna particolare innovazione. Ritengo che un'opera possa giudicarsi valida a seconda delle risposte che dà alle domande che le si pongono. Se la domanda è la necessità di riconoscere un'identità ben definita, io credo che ne Il Funerale della Ninfea questa sussista, pur nella riproposizione di moduli ben conosciuti e nel suo frugale candore. Ma questi sono parametri ben diversi da quelli adottati dal tradizionale mondo indie, così malato d'ansia di novità da ascoltare band che ancora nemmeno esistono. Potremmo tentare di essere i nuovi Shit & Shine se volessimo, ma non è questo che dovete chiedere a Il Funerale della Ninfea.

myspace.com/silvialeoni

Ascolta nel player o scarica qui

Catalogo professionale di musica libera

Il Funerale della Ninfea

2010-05-28T03:24:00.000-07:00

Il Funerale della Ninfea
(Sub Terra#003 - 2010)

EP uscito a Maggio 2010 in 100 copie cd-r ed in distribuzione digitale per la netlabel Sub Terra, secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia

Scarica mp3 192 KHz

Genesi e descrizione dell'opera

www.myspace.com/silvialeoni

Ascolta nel player o scarica anche da Jamendo:

Catalogo professionale di musica libera

Silvia Leoni - voce e chitarra
Marco Puci (Morning Opera) - chitarra
Eleonora Stassi (Coquelicot) - viola e violino
Carlo Sanetti (La Guerra delle Formiche) - chitarra, basso, batteria

tracklist:

1) L'Amour Fou
2) La Redenzione
3) Mary Says
4) In Questo Momento
5) Penombra
6) Coda

Recensione su Stereo Invaders

2010-05-20T06:44:00.000-07:00

Tantissimo Indie Rock ne La Guerra Delle Formiche, project che vede protagonista Carlo Sanetti, con altri musicisti a dar man forte a questo lavoro. Sonorità in chiara linea Marlene Kuntz & C, con alcune divagazione Post-Rock. Note gentili, che per delicatezza e savoir faire ci avvicinano ancor di più alla musica in genere, vista l’accessibilità della proposta. A livello musicale si vede ben poco di nuovo (anzi, quasi nulla), strutture e melodie che, seppur di gusto, ricalcano disegni che già altri ci hanno sottoposto. Il tratto così risulta incerto e non naturale come dovrebbe, tanto che il copia incolla, seppur “tenero” nella sua genuina volontà di sentimentalismo, si perde nella prevedibilità. Lacuna piuttosto evidente è data dalla voce, troppo spesso incerta ed in difficoltà, su tonalità che non sono proprio nelle corde di questo artista. Frutto ancora immaturo insomma, che comunque vive di una genuinità rara che apprezziamo e che non deve far pensate ad una bocciatura. Vedremo se il project continuerà nella sua crescita, perché dal 2006 (anno di uscita del lavoro) ad oggi, non ci pare di aver trovato altro relativamente all’ autore.

Voto - 5

Scritta da - Thiess

www.stereoinvaders.com

Torna all'indice

Link alla pagina originale

Temporali estivi

2010-04-19T14:01:00.000-07:00

Come se l'impulso creativo più profondo, che è bisogno e necessità impellente scatenata perlopiù da fattori improvvisi ed inattesi (come fosse un temporale estivo), obbedisse alle regole della pianificata banalità quotidiana o del rigido e sterile intellettualismo. Ogni esigenza creativa e comunicativa più autentica, quei pochi secondi vitali e preziosi (da imprimere in perpetuo nella pellicola della nostra memoria) sono incompatibili con la serialità spinta al parossismo dei gesti e delle abilità intellettuali richieste in ogni giorno della nostra contemporaneità, che andranno subito dimenticati. E' ciò che ci è stato imposto per poter dichiarare pubblicamente di possedere un ruolo ed una vita. E' ciò che a differenza dell'umanità che preme ed urge, vitale, ci rende automi dimentichi di vivere davvero.

L'Esilio. Il Ritorno.

2010-04-02T13:21:00.000-07:00

E' vero che la Regina non abbandonerà il Re in fuga verso l'esilio, una volta crollate le torri del suo arroccamento? Ed è vero che il regno della loro Casa sarà anche in terra straniera? Il Re è debole nella sua costituzione esile, un solo passo alla volta, ma è flessibile e per questo infrangibile; nel suo abito bianco forte la regina, può correre veloce ma rischia di cadere.

Pur nell'esilio il ritorno è quello dell'anima. Casa può essere ovunque.
Questi saranno stati i mesi del nostos; certo, forse verso nuovi esilii. Ma dobbiamo pur credere che la Regina raggiunga il suo Re.

L'attesa

2010-03-08T14:12:00.000-08:00

Quasi cinque mesi, è molto. Ma la lentezza, se è un sicuro difetto, è allo stesso tempo indice di temperamento imperituro.

Intuizioni

2009-10-23T07:29:00.000-07:00

Intuizioni deviate al flusso di coscienza per il prossimo lavoro de La Guerra delle Formiche - appunti rapidi - resi pubblici per autocompiacimento e dichiarazioni d'intenti - non importa la cripticità al momento:

accademia e Trout Mask Replica - calderone postmoderno che trasforma in classici le avanguardie - tecninca e brutalità - alessandrinismo e spontaneità arcaica - sé stessi ed il cosmo - architettura di raffinatezza greca per il colto/incolto/nonsense - coinvolgere quante più maestranze possibili ad esprimere il TUO vero linguaggio - e coinvolgere quanta più spontaneità ed ingenuità possibile per esprimere il TUO vero linguaggio - capire il percorso che ti ha creato in relazione con il mondo (suo sistema di valori e strutture umane ed animali) - espressione di sé e di strade possibili da condividere - surrealismo, neoclassicismo d'avanguardia depauperata del significato tradizionale, ossimoro razionalizzato, melting pot dalle salde radici - avanguardia SCEVRA da assurdi intellettualismi (non sono altro che un sistema di potere e dominio di uomo su uomo - ovvero scimmia su scimmia), ovvero la merda è merda, punto, anche se l'ha cagata Manzoni, e non ha nemmeno più valore dissacrante, è solo merda, punto -punk des belles lettres, delirio in forma sonata, flusso di coscienza in impianto altamente razionale, te stesso in relazione con il potere, non musica - non video - no nperformance - no nopera d'arte totale - non arte - ma QUALCOSA di quanto più possibile autentico (ed anche autentico proprio perché a volte finto) - comunicativo nella sua difficoltà - figure retoriche dove servono ma, come dicevasi prima, la merda è merda - pop noise - forte coerenza che è come la morale salda costruita dove si sa benissimo che non c'è Nulla, ma non c'è altro modo per vivere

P.S. Da limare entro un solido impianto coerente. Come in Sub Terra, la comunicazione deve avvenire a diverse profondità e livelli (un grande esempio contemoraneo: Matt Groening)

Taygetus

2009-10-02T09:59:00.000-07:00

Taygetus or Heiligenstadt Testament: a contemporary fauve story in 20 paintings by La Guerra delle Formiche
click here

-

2009-09-28T15:55:00.000-07:00

Ho atteso una vita insieme a te il tuo disco. Ora che l'ho appena scartato, non ci sei.

数珠

2009-09-24T16:19:00.000-07:00

In questo momento della vita in cui leggo di Bach, Ravel, Stravinskij e Schonberg appropriandomi di rudimenti di armonia, ed in cui il mio fisico è stanco e provato involucro di uno spirito incompiuto e stracciato, l'unica cosa che dovrei veramente fare è sgranare immobile il rosario del tempo, immerso nella ragione, a fissarmi negli specchi d'acqua. So che ho sprecato il mio tempo di contemplazione. "Nunc et in hora mortis nostrae. Amen." Ma devo ritentare. Potrebbe essere l'ultima occasione. Non ci sono altro che io ad udire il suono degli alberi che cadono nel bosco. Ma qualcuno di voi forse può sentirmi. A voi che potreste sentirmi, a voi, a voi chiedo soccorso, se il tempo non mi è concesso.

ctrl+v - delete

2009-09-10T16:05:00.000-07:00

La lezione di oggi si vede al meglio in questo link.

2004-2009

2009-09-03T23:42:00.000-07:00

"E' un fiore di vent'anni e tu non l'hai capito, è un sogno divertente e tu sarai il mattino. Le frasi che ti dice hanno gli occhi grandi, non puoi approfittarne. Non sa che il tempo è un cerchio su una discesa, non sa che c'è un' attesa dopo un' altra attesa, è in vena d' entusiasmo e tu sarai il vampiro, è un fiore di vent'anni e tu non l'hai capito."

Morta molto peggio che se fossi realmente morta

2009-09-01T03:50:00.000-07:00

Mi hai scritto, che speri che un giorno il saperti viva, felice ed indifferente altrove mi faccia sorridere. E questo dovrebbe consolarmi, dopo che mi hai costretto alla damnatio memoriae?

In verità sei morta molto peggio che se fossi realmente morta.

Too heavy packaging for this body

2009-08-18T03:38:00.000-07:00

E' inverno ora da queste parti. E' Agosto, il mese più freddo dell'anno. Ma qui non è il polo sud. Eppure non si sta immobili.
Il problema maggiore è il sonno, ipertrofico: è sempre stato un antidoto alla vita.
Di conseguenza, ogni respiro è frammentato in mille schegge che vivono della loro singolarità e momentaneità, mancando un disegno d'insieme.
Vivere per davvero è una questione d'equilibri, se non spesso d'astuzia e mercanteggiamento.
T'impegni tanto a costruire le mura della tua casa, quando poi finisici per accorgerti che le colonne che sembrano così salde non se vanno altrove solo perché al momento non gli conviene. E magari scoprire poi che anche noi dentro agiamo secondo questo do ut des, e ce ne vergognamo e cerchiamo di estirparlo trasformandoci di conseguenza in perdenti cronici. Non c'è via di scampo dal mercato, e non abbiamo alternative al cercare di sfuggire dal mercato. Per questo si vive così, lacerati e pazzi, schizofrenici.

Dovremmo cercare di assorbire più letteratura possibile da piccoli, perché si ha il tempo e la verginità necessaria a rifletterla, elaborarla e criticarla in modo tale che ci arrichisca di idee veramente nostre.
Superata una certa soglia ci si indurisce, e se vogliamo arricchirci iniziando questo processo non riusciamo ad essere più che degli stupidi pappagalli.

Fatto salvo che l'empatia dovrebbe regolare la base prima di ogni rapporto umano, tanto più la cosa vale quando si lavora e meglio ancora si crea insieme a qualcuno. Mettere in fila quattro parole e note ed intrecciarle al fine di creare una trama che risulti bella, per esempio , non è una semplice operazione di composizione e riproduzione meccanica, come vorrebbero indurci a pensare plasmando a martellate la nostra forma mentis.
Occorre ascolto, comprensione, scambio, interiorizzazione, riconoscimento, identificazione.
Poiché la comunicazione e lo scambio sono qualcosa di estremamente difficile, ammesso che sia possibile un vero scambio (e suppongo di no, perché questo implicherebbe non essere più noi, ma un altro, e questo è impossibile), serve pazienza e spesso sforzo. Sentiremmo meno la fatica incontrando anime che percepiamo come affini, questo per la gioia di sentirci meno soli.
E' l'unica attività che può davvero lasciarci qualcosa di valore.
E' la differenza tra una produzione di serie ed il lavoro di cesello, artigianale.
E' qualcosa che è già pesantemente inficiato quando le persone con cui lavori sono semplici tecnici che stanno lì solo perché li paghi. Di te non gliene frega un cazzo.
Al momento sto comunicando e creando. Pezzi che non sono miei concepimenti ma che sento. L'impegno è il lavoro di osmosi, la soddisfazione la ricerca della bellezza come affermazione della propria esistenza. Siamo qui, siamo questo, potete anche massacrarci, ma abbiamo la dignità e i coglioni di suonarvelo forte in faccia.

Ogni giudizio critico di conseguenza non dovrebbe prescindere da un minimo d'empatia e sforzo di conoscenza e comprensione. Il resto è ciarpame, o ancora commercio o parole sprecate.
Chi non se la sente di intraprendere questo sforzo, che impilca fruire molte meno cose ma bene, dovrebbe rinunciare a sparare recensioni ed opinioni sommarie che sono inutili, se non dannose.
L'equilibrio del valore ancora una volta è in un cerchio non troppo ampio e non troppo stretto.

-

2009-08-06T12:50:00.001-07:00

Quando dicono "c'è altro nella vita" o sono degli incoscienti, o sono degli ipocriti: poiché la radice di ogni cosa umana è nel comandamento genetico del sesso, che è veramente Dio, e nient'altro sussiste senza il motore primo. Quindi, non c'è altro nella vita al di fuori di questo.

-

2009-08-03T02:26:00.001-07:00

...e già ricordo quando dicevi "siamo quei venti che cambiano i deserti". Era una vita fa.

Ssssshhh

2009-07-30T18:32:00.000-07:00

"Scende/sfuma in strisce di nuvole/sui campi sugli orti più flebile/ogni rancore rincorre/lo scemare del sole"

ero più piccolo, ma non cambia

Throw down your umbilical noose so I can climb right back

2009-07-29T06:56:00.000-07:00

Si dice che l'uomo sia l'unico animale consapevole della propria inevitabile fine. Presupposto che non esprimerei nulla di sicuro su quello che può percepire non solo un animale, ma in genere un altro essere, perché qualsiasi cosa possa io affermare dipenderebbe sempre dal mio punto di vista e da assunti miei propri (in pratica, bisognerebbe per assurdo essere proprio QUELL' animale per capire qual è il suo modo di occupare un posto nell'esistenza), la certezza della fine coinvolge qualsiasi cosa abbiamo l'illusione di possedere. Un lutto amoroso per esempio, è pur sempre un lutto.
Perché poi siamo così recalcitranti ad accettare la sparizione delle nostre certezze, la separazione da quello che eravamo, la perdita e l'abbandono io non saprei dire con esattezza, visto che sono possibilità che mettiamo in conto fin da subito.
Forse si rinnova il dolore primigenio di venire al mondo e di sentirci improvvisamente e violentemente separati.
"Throw down your umbilical noose so I can climb right back" (Heart Shaped Box, Kurt Cobain): è la ricongiunzione con l'unità che abbiamo perso e che continuiamo a perdere continuamente nell'illusione di costruire. Un nodo scorsoio alla gola. Aborriamo il divenire e la consapevolezza di essere fondamentalmente soli. È questa nostra solitudine che in realtà innalziamo mattoncino dopo mattoncino? La depositiamo nella nostra memoria emozionale, nell'amigdala, trascinandoci dietro come un archivio di tutte le combinazioni elettro-chimiche che il nostro calcolatore organico ha incontrato nella sua parabola. Ogni fine è quindi memoria riproposta della fine della primitiva unità? Avremmo allora un dolore di default installato nell'anima, metro e fonte da cui attingere per riconoscere ogni altra esperienza a venire. Ma così facendo la morte lascia pur sempre una sua impressione nella nostra macchina da presa: siamo noi che vogliamo/dobbiamo tentare di eternizzare gli attimi in questo modo, piuttosto che lasciarli indietro definitivamente? E per quale motivo? Quale perverso meccanismo evolutivo ci ha dotato della capacità di ricordare, e per quale fine?
Se non siamo altro che macchine raffinatissime comandate da software genetico, il cui unico compito è la riproduzione (e tutto dovrebbe essere cominciato in quella brodaglia primordiale per una combinazione casuale di azoto, carbonio, idrogeno ed ossigeno, una possibilità su un numero che tende all'infinito), questa caratteristica una funzione di vantaggio per replicare l'esistenza non dico della specie, ma proprio degli individi, deve averla.
Tra le tante morti che si possono incontrare comunque, quella che origina dal tradimento è tra le peggiori. Il tradimento è un altro tipo di fine che si mette in conto quando costruiamo all'interno dei rapporti umani, inutile dire soprattutto quando si ama.
Non si ama davvero senza concepire la possibilità del tradimento, anche solo perché sarebbe assurdo sentirsi traditi da chi o tradire chi ci è indifferente.
Possiamo addirittura vedere il tradimento in un'ottica positiva, per varie ragioni: ma sempre respingendo da noi l'idea della fine, sempre nell'ottica di trasformarlo in qualcosa che renda le fondamenta più salde. Ma la morte per tradimento lascia scorie pesanti da gestire, proprio quando l'unica cosa che vorresti è cancellare ("The eternal sunshine of the spotless mind"), se il dolore sovrasta perfino i ricordi positivi da cui non riesci, non puoi separarti. Tale morte inquina l'amigdala con un dolore talmente intenso da accendere il meccanismo del rancore e dell'odio. E tu vorresti solo il nulla. L'odio è qualcosa di molto simile all'amore. In qualche modo tutti e due sono sentimenti che ci legano a qualcuno o qualcosa in un rapporto di esclusività.
Ma l'odio forse è un meccansimo di difesa contro ciò che si oppone alla nostra felicità, specie se tale opposizione ci appare brutalmente cinica e volontaria. Se identifichiamo ciò che abbiamo amato come la possibilità concreta della felicità (ancora quel tentativo di risalire il cordone ombelicale?), non possiamo che odiare questo oggetto quando del tutto inaspettatamente e senza altre ragioni che ci paiano comprensibili non solo ci si nega, ci abbandona e ci rifiuta, ma ci calpesta. L'essenza del tradimento non è nella fine, che temiamo ed aspettiamo (potremmo anche morire noi, non necessariamente l'altro) ed è più facile da sopportare, ma nella malvagità ingiustificata. Abbiamo permesso all'amore di avvicinarsi a noi così tanto, oltre le difese, solo perché potesse colpirci nel massimo della profondità.
Se niente è eterno, ogni amore finisce. Quindi sappiamo che uccideremo o saremo uccisi, o tutti e due, fin da principio. Ma ci restano numerose speranze di salvezza e di sopravvivenza che rendono il distacco, più o meno facilmente, simile alla quiete e alla dimenticanza. La morte per tradimento inficia queste speranze e ci inquina in profondità, perpetuando il legame di esclusività. Quanto tempo occorrerà per smaltire l'inquinamento, ed accettare davvero la morte e la solitudine?

Disintegrato nell'Alba?

2009-07-27T14:45:00.000-07:00

Non riesco a definire la felicità. Posso dire di stare bene l'80% del mio tempo e pensare che in passato, anche remoto, la cosa è stata sempre più o meno stabile. Ma se mi chiedessero se sono felice, non saprei rispondere. Suppongo di si. Non mi manca da vivere, anzi ne ho in sovrappiù. Se analizzo il rapporto tra vantaggi e svantaggi di quello che il caso mi ha assegnato, e di quello che sono diventato percorrendo diverse strade più o meno consapevolemente (e penso che il più delle vie si percorrano e basta, anche se ci tocca l'illusione di un qualche libero arbitrio), devo dire che il bilancio è decisamente favorevole. Mi sono comportato sempre piuttosto bene, e la vita è stata generosa con me. A volte soffro come tutti, niente di particolare. Perdere un affetto, subire il più efferato tradimento, avere qualche limitato difetto fisico, coltivare qualche rimpianto, sentire di aver sbagliato cose importanti; sono solo alcuni dei comunissimi dispiaceri che distribuiti insieme a qualche piccola gioia e soddisfazione rendono l'esistenza una linea piuttosto retta, priva di fratture o titubanze, sparata dritta sul piano del prevedibile. Dunque la felicità deve essere questa, un equilibrio di forze tra le nostre aspettative, i nostri sforzi per realizzarle e quello che il caso ci pone davanti.
In fondo non è molto diverso dal dormire. Assomiglia al sentirsi esistere, e basta. E' allora quando si prende coscienza di sé che nasce la radice non dico di sofferenza, ma di fastidio? E' dunque l'incoscienza ciò che ci rende più in sintonia con le sfere celesti(tanto per tirare in ballo quasi con spirito di celia millenni di filosofie che saltano dall'occidente pitagorico all'oriente occidentalizzato più becero), o è forse questa che ci illude di stare bene e ci convince che forse è vero, è questa la felicità? Odio gli esistenzialisti. Ci sono un miliardo di cose più concrete a cui pensare, o di cui godere. Domandarsi che cosa sia la felicità è un atto esistenzialista. Aveva ragione Erodoto nelle sue Storie facendo sostenere a Solone che nessuno dovrebbe dichiararsi felice, non dovrebbe nemmeno pensarci finché sul punto di morte non possa voltarsi indietro e vedere come in una pellicola tutta la sua vita scorrergli davanti agli occhi. Allora forse dovremmo dare ragione al carpe diem e prendere coscienza di ogni attimo che ci capita, facendo bene attenzione a catturarlo con tutti i sensi quasi per rubargli l'essenza e farlo nostro. E' un atto che ci fa sentire di esistere come individui soli e distinti più di qualunque altro. Vivo, adesso, qui, sento le mie mani, l'equilibrio elettrochimico che regola il mio organismo, ogni cellula disporsi esattamente dove deve per mandare avanti questa straordinaria macchina senza senso. Ci sono, e tra l'altro filtro ogni cosa attraverso di me. Quindi niente esiste se non percepito e rielaborato dalla mia coscienza, e non saprei dire se ciò che è all'esterno sia oggettivo. E' forse essere felici questo attimo, slegato da quello immediatamente precedente e successivo? O è prendere atto della propria cosmica solitudine, e sostanzialmente vivere di un'infelicità assoluta? Dimenticanza di sé allora, fusione con il tutto e niente, torniamo ai buddisti del cazzo. Per un sacco di tempo, e certe volte ancora, avrei voluto cristallizarmi come un sasso e semplicemente esistere, immobile, quasi fino a sfiorare la disintegrazione nel Nulla-Tutto. Ho tentato anche di sperimentarlo, "annientandomi" di sonno. Lo racconto in maniera abbastanza ermetica in Alogos. In sostanza, non ci si capisce una mazza, ma il significato è questo.
D'altronde le parole non bastano per esprimere una cosa del genere, sono astrazioni comunque limitate. Al di là di tutto, ho impresso alcuni momenti in cui la mia singolarità distinta era percepita come felecità assoluta. Il loro ricordo è quanto di più vicino all'idea di felicità io abbia in realtà, anche se non posso riconoscerla tale per le mille contraddizioni che potrei elencare anche solo andando a rileggere quello che fin qui è stato scritto. Ero assolutamente felice nel miracolo di quell'alba verde e della nostra veglia? Eternizzai quel momento d'adolescente descrivendolo come in una specie di immagine-racconto in tre tempi distinti: cioé, lo scrissi una prima volta al passato, poi ricominciai da capo cambiando i tempi al presente, e di nuovo ancora al futuro. Era il mio tentativo di sviluppare una tecnica per sperimentare la felicità assoluta, che non può essere tale se non è eterna. Ed eccola qua, l'impressione quasi fotografica: io ero là, sono ancora là e sarò là con lei, o siamo Uno in due, non lo so, disintegrati nell'alba, pura luce. Eppure quest'impressione mi dà anche la percezione ben distinta della mia individualità, e solitudine totale. Come dire, che la felicità assoluta non può esistere se nell'altro lato della sua medaglia non vi è l'infelicità pura. Due contrasti ossimorici per due opposti che coincidono, come sempre. Quindi forse la linea retta, ed il piano prevedibile, e la vita automatica, è ciò che più in realtà si avvicina alla dimenticanza. Quando arriverai alla fine, potrai forse persino evitare la domanda se tu sia stato davvero felice. E te ne sparirari nella terra come un sasso disintegrato in sabbia dal vento del deserto.
Ma che cazzo ne so, so solo che ho fatto quel ritratto di me a quarant'anni sulla lista della spesa di qualche giorno fa. Maledetti tentativi di fissare gli attimi.

E' una sorta di neoumanesimo ciò che voglio?

2009-07-26T15:06:00.000-07:00

Suonare musica "pop", in senso molto lato: tra le molteplici attività possibili, per un giovane medio dell'occidente opulento, una di quelle che più coltiva la propria vanità. Non da meno è tenere un blog, un diario pubblico. Ci vuole una dose di narcisismo non trascurabile per farlo con un certo rigore ed una discreta regolarità. Sono atti che richiedono il plauso di un pubblico per sussistere. Da lì traiamo la nostra gratificazione, la nostra gioia, il nutrimento per alimentare il nostro ego. Ricercare la bellezza in questo bisogno di essere stimati richiede molto coraggio in più: la fatica della ricerca, la difficoltà ad accettare il compromesso ed allo stesso tempo sempre la necessità di non chiudersi nella propria nicchia, di arrivare a più gente possibile. Inutile dire che nel nostro sistema tutto questo non è mai potuto sfuggire alle logiche di un mercato, di una domanda e di un'offerta. Come cerchiamo il plauso, abbiamo bisogno di applaudire, qualunque sia il nostro livello di consapevolezza e profondità nell'agnizione della bellezza. Ognuno riconosca secondo la propria "etica" le gradazioni diverse di "giusto" e "sbagliato" in fatto di cultura (o di "bello" e "brutto", secondo la propria coscienza estetica, e ammesso che non vogliamo escludere o meno un certo assolutismo o relativismo in questi campi), tra ciò che è "mainstream" e ciò che è "indipendente" (altri concetti piuttosto vaghi su cui si potrebbe scrivere molto). Riflettiamo abbastanza però sul perché di quello che stiamo facendo?

Un atto molto coraggioso, ed allo stesso tempo sofferente e liberatorio, è stato quello di rendermi conto molto presto che avrei dovuto rinunciare fin da principio a tutto il bagaglio di sogni adolescenziali e lustrini indie rock che a livello più o meno inconscio mi animavano. Azzerare le aspettative, smettere di pensare il proprio presente in funzione di chissà quale futuro. Non che ciò non sia un obiettivo allettante, desiderabile e gratificante da raggiungere; sarei un'ipocrita a sostenerlo: nessuno si espone per rimanere nell'anonimato, per quanto fedele ad una propria etica culturale. E' un controsenso (che poi le possibilità di vivere di "arte", benché dotati di buon talento, siano praticamente zero è un altro discorso).

Ma prendere coscienza dei miei più profondi bisogni di creatura umana ha portato a stravolgere in parte la concezione di ciò che produco, di ciò che offro e di come lo offro. E' il bisogno di umanità, di rapporti umani profondi, di una propria compagnia e nicchia di resistenza culturale ed esistenziale, della conoscenza critica di sé e degli altri, della costruzione di un'etica sui pilastri dei propri assoluti, che mi appartenga davvero il più possibile, proprio quando si sa che è solo vuoto e buio quello che ci circonda. E' il bisogno di respirare, di camminare con le proprie gambe a testa alta per quanto possibile. E' il bisogno così intimo di amare e di essere amati. Amore, quest'entità ontologicamente inconsistente, se non creata ad hoc come irraggiungibile ideale da cui dipendere per alimentare il cieco ciclo dello spreco pianificato. Ma al di là di ogni sovrastruttura, come si fa a non vedere dietro questo concetto "una misteriosa corrispondenza con non si sa qual bisogno costitutivo della natura umana"?

"Comunque sia l'amore esiste, in quanto se ne possono osservare gli effetti" (Houellebecq, in "Estensione del dominio della lotta"). Ma ci guarderemo bene dal formulare anche la più sobria delle ipotesi sulla natura di suddetto bisogno.

Comunque sia, è un completo suicidio dal punto di vista del mercato, e non parlo tanto di musica o di qualsiasi altra pretenziosa attività "artistica", parlo proprio del valore umano tarato secondo il metro dell'attuale Paradigma. Si rischia in pratica di non esistere, o di essere condannati ad una solitudine dolorosa. Solo chi ricerca il Bello mettendo così profondamente in gioco se stesso sa quanta sofferenza in più deve sopportare per raccogliere granelli di vera gioia. Questo anche perché oltre la creazione del proprio nucleo, del proprio nido di resistenza umana alla volgarità massimalista del mercato, c'è sempre la necessità di raggiungere più individui possibili del consorzio umano, ma stavolta per scambiare anche solo un briciolo di profondità in più oltre al solito rapporto star/fan. Qualcosa insomma che assomigli molto di più ad un rapporto di scambio orizzontale, più umano, non imposto dall'alto, non da sopra un palco, ma dallo stesso livello di creature senzienti. Questo non esclude il mercato, d'accordo. Ma forse vorrebbe almeno crearne un altro, più Giusto ed Utile, che parta dal basso, dal raggio corto. E' un atto d'utopia, è un atto che richiede una grande stima di sé per meritarla dagli altri ed un grande sforzo di consocenza del sé, che è pronto alla dialettica, che proviene da una creatura che sa di essere destinata probabilmente a perdere, se non altro per estinzione in un milieu che richiede tutt'altro per la lotta alla sopravvivenza; una creatura che pur adattandosi non può esistere altrimenti per affermarsi, consapevole della sofferenza che richiede la ricerca di una felicità dalle radici più salde. Una contraddizione esistenziale sembrerebbe, perché pure se non si vede che buio e vuoto, si vive nel bisogno di esprimersi, di comunicare, di costruire, di amare e di essere amati.

Esperienze orfiche

2009-07-21T10:22:00.000-07:00

La Guerra delle Formiche continua nella veste essenziale e semplicissima di un nuovo sito. Ancora una volta una specie di diario, ancora una volta qualcosa di inscindibile dallo strettamente personale. Un gioco di specchi tra ars, vita ed ego, senza che domini mai nessuna di queste componenti. Ancora una volta una sede che non può restare stabile ma che trova il suo significato nell'evoluzione e nella ricerca continua. Così andrà. Per riaprire le danze un divertissement acustico, una delle canzoni più coverizzate della storia: Song to the siren di Tim Buckley, da Starsailor (1972).

Non poteva mancare un'umile ed allo stesso tempo proterva versione da la Guerra delle Formiche, il cui spunto nasce ancora una volta da quel sottile gioco di specchi, sintesi d'esperienza orfica ancora possibile, indossolubile ed eterno intreccio dei soliti Eros e Thanatos, pur nell'era della fine di ogni Mito. Non sappiamo chi tra i due soccomba per primo al canto dell'altro.

Ve la offro qui

Esistono alcune varianti nel testo attraverso i decenni, che forse risalgono allo stesso Tim Buckley (che ha rimaneggiato i versi del poeta californiano Larry Beckett). Non abbiamo per niente premure filologiche qui, abbiamo scelto la variante che più si addiceva alle "circostanze" (ancora una volta, ars-vita-ego). Questa versione è stata realizzata su una chitarra acustica sprovvista di mi cantino, le cui corde sono tutti do a diverse ottave. L'accordatura segue il La Verdiano a 432 Hz, che si dice risulti più armonioso. Così, per dimostrare che si può suonare una canzone intera anche con un solo dito. Punk è innanzitutto democraticità.

Long afloat on shipless oceans

I did all my best to smile

'til your singing eyes and fingers

drew me loving to your isle

and you sang "Sail to me, sail to me

let me enfold you

here I am, waiting to hold you"

Did I dream you dreamed about me?

Where you hare when I was fox?

Now my foolish boat is leaning

broken lovelorn on your rocks

for you sing "touch me not, touch me not

come back tomorrow

oh my heart shies from the sorrow"

I am as puzzled as a newborn child

I am troubled at the tide

should I stand amid your breakers

or should I lie with death my bride?

Hear me sing "swim to me, swim to me

let me enfold you

here I am, waiting to hold you"

Bio

2009-05-28T15:47:00.000-07:00

La Guerra delle Formiche è condotta da Carlo Sanetti, un ragazzo di generazione orwelliana prodotto dalla provincia. Carlo vive in un piccolo paese dalle tradizioni contadine, oscenamente deturpato dall'american dream. Assiste dalla sua prospettiva periferica e marginale alla piccola porzione di declino dei suoi tempi che gli è stata concessa di vivere e vedere dal caso. Non può dirsi sfortunato finora, ma ha paura. Ha amici. Lotta. Ama. Soffre. Ride. L'erba della sua terra si piega gentile sotto le sue scarpe.

recensione su BEAUTIFUL FREAKS # 32

2009-05-28T11:30:00.000-07:00

La Guerra Delle Formiche - s/t

Grazie all’interesse della net-label Subterra (una realtà davvero interessante che potreste conoscere meglio recandovi a questo indirizzo web: www.myspace.com/subterratuscia) il viterbese Carlo Sanetti, aka La Guerra Delle Formiche, presenta il suo progetto di indie-rock in puro stile lo-fi fatto di registrazioni casalinghe e intuito diretto e capace. Tra sonorità che si rifanno al prog italiano degli anni settanta, alle chitarre dei Marlene Kuntz (influenti anche nello stile dei testi cantati in italiano) e dei CSI, alle atmosfere post-rock di scuola Mogwai, il buon Carlo inanella sette tracce che risultano estremamente piacevoli ed interessanti. Il futuro della band, aperto ad ogni tipo di collaborazione e quindi con un organico mutevole, è ancora tutto da tracciare ma le idee sembrano quelle giuste. Consigliamo solo di affidarsi di più alla voce di Maria Livia Nicotra già presente in questo cd e di proseguire su questo interessante percorso. (a.p.)

www.beautifulfreaks.org
Beautiful Freaks è una fanzine cartacea ma potete trovare la recensione on-line sul motore di ricerca del loro sito
torna all'indice

recensione su MUSIC MAP

2009-05-28T11:29:00.000-07:00

LA GUERRA DELLE FORMICHE "La guerra delle formiche"
(2006 )

Progetto indie rock che nasce dalla mente creativa del giovane viterbese Carlo Sanetti, musicista e compositore che si appoggia a collaborazioni su più livelli, senza un organico fisso, "La guerra delle formiche" piacevolmente colpisce nel segno con un EP omonimo in 8 tracce prodotto della netlabel Subterra. Prendete le energiche linee di chitarra tanto care al prog italiano degli anni '70, vedi Marlene Kuntz e CSI, aggiungeteci le lunghe code strumentali di quel post-rock alla Mogwai che ha fatto storia e quel pizzico di elettronica che da' il colore giusto al tutto. Ouverture dalle delicate scenografie ad enfatizzare la scelta vocale che a tratti si sdoppia per "Il principio del cerchio", e che si trascina appresso riff di chitarre e batteria che cambiano identità passando dal prog al post rock, per poi rotolarsi nelle forme sinuose di "Crisalide", una linea di piano e un dialogo tanto pulito quanto raffinato di voci che giocano, recitano, si rincorrono per poi cadere in una coda delirante ai limiti dell'improvvisazione. "Notturna" esplode in un post/punk distorto dalle mutanti dinamiche, che giocano sui pieni e i vuoti in maniera stupenda, ma sono perle come "L'enverse et l'endroit" da cui rimanere rapiti, in cui troverete delicatezza di stile e struttura. Soluzioni artistiche aperte alla sperimentazione più eclettica, un inizio eccellente che sicuramente farà parlare di loro. Un unico consiglio: quello di scrollarsi di dosso le troppe influenze per lasciare spazio a una personalità che sicuramente non manca. (Sara Bracco)

link alla pagina origninale
torna all'indice

recensione su INDIEZONE

2009-05-28T11:28:00.000-07:00

La Guerra Delle Formiche è il moniker dietro il quale si nasconde Carlo Sanetti, autore di tutte le musiche ed i testi di questo album. 6 brani più una intro che richiamano alla mente nomi altisonanti come Muse ("Crisalide", in particolare nell'intro di piano di Matteo Maienza) e Marlene Kuntz ("Notturna"), conditi da un gusto musicale che lascia un sapore barocco, decadente, decisamente piacevole. Meno lo è la prova vocale di Carlo, che non ha una voce adatta a valorizzare le melodie su cui si appoggia mentre musicalmente, pur non raggiungendo i livelli dei gruppi sopra citati, si nota una buona fantasia compositiva. Molto "kuntziani" anche i testi, piacevoli ma non certo eclatanti (mi sarei aspettato qualcosa di più da questo punto di vista), tutto sommato una buona prova ma non abbastanza per lasciare il segno.
Stefano Ficagna

link pagina originale
torna all'indice

recensione su HARDSOUNDS

2009-05-28T11:27:00.000-07:00

La Guerra Delle Formiche è un progetto di Carlo Sanetti, a metà strada (cito la bio) tra la one man band e il gruppo; nel disco infatti (complete scaricabile dal sito ufficiale, come tutte le produzioni copyleft e indipendenti della Subterra) compaiono diversi ospiti, ma il grosso del materiale è eseguito dallo stesso Carlo. Ci troviamo davanti ad un rock indipendente di stampo abbastanza cantautoriale, lontano quindi da quello che può significare 'indie' al giorno d'oggi. I due nomi che più sono accostabili al progetto di Sanetti sono probabilmente i Marlene Kuntz e i mai dimenticati C.S.I., anche se qui siamo su territori decisamente meno punkeggianti.

Il risultato è nella media. La produzione è come prevedibile lo-fi, ma il difetto maggiore sta forse nel songwriting, ancora troppo incerto anche se indubbiamente genuino e sincero. Non escludo quindi che La Guerra Delle Formiche possa piacere agli appassionati di certo sound del sottobosco italiano, ma ritengo che per raggiungere una sufficienza piena manchi ancora qualcosa, ed il progetto senta la mancanza di un certo spessore artistico che faccia trasparire anche dai brani più prolissi idee valide.

_ PER I FANS DI Marlene Kuntz - CSI

Un prodotto 'di pancia', con tutte le caratteristiche del caso."

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su ONDALTERNATIVA

2009-05-28T11:25:00.000-07:00

La guerra delle formiche è un progetto complesso e in continua evoluzione che nasce intorno alla figura del musicista e compositore viterbese Carlo Sanetti (chitarra elettrica, voce, e-bow, elettronica) ma riunisce tante altre persone, tante voci e tanti strumenti (batteria, pianoforte, violoncello, basso, chitarra acustica). Attualmente la line-up conta 6 elementi, ma in passato ne ha riuniti molti di più.
Le influenze sono plurime (vanno dal prog italiano anni '70, allo stoner, al rock più intimo dei Radiohead e tanto altro ancora) e si sentono tutte, ma rimescolate e ricreate in maniera estremamente personale e, oserei dire, affascinante.
Questo lavoro ha la potenza visionaria e catartica di un dramma teatrale. Dei sogni. E delle fiabe.
Sono canzoni che offrono racconti e poesie, spesso dissacranti, sul mondo visto con lenti speciali e molto spesse.

E' un disco ricercato, di pregio ed eclettico. Già a partire dalla prima traccia, una breve dolce melodia, un carillon, un'atmosfera sognante che si ripete identica alla fine, nella traccia fantasma, dove però troviamo anche qualche nota di una fisarmonica un pò inquietante e Carlo che urla "insetti nel letto, insetti nella testa...formiche in testa". Poi un grido.E si può ricominciare daccapo, col carillon. E' un cerchio. Può ripetersi all'infinito. La terza traccia, "Crisalide", comincia con un pianoforte, poi una chitarra distorta in sottofondo, poi il canto: semplice, senza quegli arzigogolii tipici di oggi, ma espressivo. Spesso è recitato. Poi si uniscono due voci, una maschile e una femminile, poi solo pianoforte dalle tinte jazz, poi un carillon, poi un rock alla Muse, poi prog anni '70, infine di nuovo una chitarra distorta che ha un sapore più moderno. Mescola generi, ma non solo, anche suggestioni contrastanti, dal sogno, alla speranza, all'inquietudine, fin quasi all'orrore.
Nella traccia 6 "L'enverse et l'endroit" una voce arriva da altri tempi e da altri luoghi e, calda e magnetica, ti accarezza e ti lascia sognare. Poi un lieve triangolo. Poi è rock. Ancora creatività all'ennesima potenza ed eclettismo.

E' un lavoro di nicchia, che non tutti, purtroppo, sapranno apprezzare. Occorrono sensibilità e mente spalancata.
Comunque...questa è arte.

Aggiunto: 13-08-2008
Recensore: Elena Calogiuri
Voto:
Link Correlati: www.laguerradelleformiche.com

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su METALLIZED

2009-05-28T11:24:00.001-07:00

Interessante esordio sulle scene per il viterbese Carlo Sanetti che, sotto il monicker La Guerra delle Formiche, licenzia l'EP omonimo che sicuramente desterà l'interesse di chi ama il sound di band nostrane come Marlene Kuntz, il CSI di Ferretti e di altri gruppi che hanno fatto la storia del rock progressivo italiano degli anni '70.
Il progetto di Sanetti esce dallo stereotipo di band tradizionale, aprendosi a numerose collaborazioni con musicisti di estrazione più varia.
Tale impostazione mette in evidenza il carattere eclettico del musicista/compositore che cerca di ampliare su più livelli la sua proposta musicale, non soffermandosi staticamente su questo o quell'altro stile ma mettendo insieme più sonorità che alla fine rendono La guerra delle formiche fresco e originale.

L'EP si apre con un intro che lancia subito Il principio del cerchio, pezzo che riporta indietro nel tempo ai primi fasti di gruppi come Il Banco del mutuo soccorso e gli Area sia per il cantato che per l'incessante lavoro di chitarra che si alterna tra momenti acustici soffusi e sfuriate distorte ai limiti del punk, il tutto cadenzato dalla potente batteria di Massimiliano Lorenzoni. Si calmano le acque con la successiva Crisalide dove il soave refrain di pianoforte di Matteo Maienza rappresenta il fulcro attorno cui ruota tutto il brano, che accompagna dolcemente la voce di Sanetti e di Maria Livia Nicotra, ospite anche nella bella e raccolta L'envers et l'endroit, che col passare dei minuti si apre a sonorità sperimentali care al buon Lindo Ferretti per poi esplodere con prepotenza nel finale. I successivi due pezzi sono quelli più marcatamente "Kuntziani" ma di due momenti stilistici differenti. Se infatti Sarà la sera si muove su corde più vicine a "Che cosa vedi" (anche se la mia mente ad un certo punto è corsa a Dove…Quando…. Della PFM. Lo so, chiamatemi folle ma…) Notturna fa qualche passo in più indietro negli anni fino a giungere alle sperimentazioni sonore de "Il vile", pur comunque mantenendosi attuale ed affrancandosi musicalmente dalla band di Cristiano Godano. L'album si chiude con Questo mi disse il nord, brano che si sviluppa su una scala sonora più tradizionale e che alla fine risulta un po' fuori dagli schemi sperimentali a cui ci avevano abituato i pezzi precedenti.

Giudizio positivo quindi per La guerra delle formiche, anche se In futuro mi aspetto qualcosa che, in parte, si discosti stilisticamente da questo EP, in linea, d'altronde, con l'eclettismo di Sanetti. Mi aspetto che soprattutto si "liberi" dall'influenza dei Marlene Kuntz a volte fin troppo evidente.
Un' ultima nota sulla produzione di discreto livello per un disco "fatto in casa" e che, non so se per scelta o per qualche fattore contingente alla home recording, risulta piacevolmente asciutta, essenziale e dichiaratamente anni '70. A questo punto, viste le buone premesse, non mi resta che aspettare fiducioso il primo full lenght.

Francesco Crivelli "Baruni Frangè"

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su JUNGLE

2009-05-28T11:24:00.000-07:00

La Guerra Delle Formiche: il travolgente prog-rock anni '70!

Post n°4 pubblicato il 29 Aprile 2008 da jungle.rain

Questa volta ci inoltriamo tra adorabili sonorità anni 70 e non solo! Il caro Carlo Sanetti e la sua band (insomma, La Guerra Delle Formiche) ci riportano infatti indietro nel tempo, rispolverando il vecchio prog – rock italiano e le sue psichedeliche atmosfere. L’omonimo EP contiene otto canzoni che già dal primo secondo lasciano una certa acquolina in bocca; la ricetta usata consta infatti di testi conturbanti, suoni ruvidi e melodie celestiali. Carlo si avvale dell’aiuto di musicisti bene assortiti e preparati, con i quali intraprende un vero e proprio viaggio musicale che mostra un po’ il panorama rock delle origini. Non è un lavoro da poco, e non tutti (almeno nel viterbese) avrebbero il coraggio di fronteggiare una cosa simile. L’introduzione è timida ma rilassante,e dopo 45 sec di arpeggio si approda direttamente alla seconda canzone, “ Il principio del cerchio”: subito siamo rapiti dalle sonorità vintage e delicate specialmente della voce, che poi verso il finale lasceranno posto a sfumature più epiche e movimentate, quasi “apocalittiche”. A lungo andare si nota che questo tipo di contrasto è presente in tutto il cd, e si configura come una piacevole nota che rende il tutto più interessante e dinamico. La conferma di tutto ciò è “Crisalide”, che inizia con una parte suonata al pianoforte subito seguita da un breve duetto fra una voce maschile e una femminile. La struttura è ben congeniata e tende ad essere in continuo movimento, mostrandosi, per alcuni versi, davvero conturbante. Dopo “ Sarà la sera” è il turno dell’eccentricità di “ Notturna” (senza dubbio il miglior pezzo del cd, pari merito con la prima track): la batteria è inarrestabile, con i sorprendenti incastri di tempo che riesce a creare con gli altri strumenti del gruppo. Questa è sicuramente una traccia ipnotica che non manca di sfoggiare un certo fascino, e contribuisce a mettere nell’ascoltatore una mistica voglia di sentire le canzoni tutte d’un fiato fino al termine. Da notare è anche quell’aria un po’ grunge e ruvida che trasale dai pezzi, scaturita forse dalle influenze un po’ alla Marlene Kuntz / Afterhours e da quello stile inglese che rende tutto più piacevole.Tirando le somme c’è da ribadire che la band, lungo tutto l’album, non manca mai di stupire. Nonostante la registrazione non sia delle migliori e traspaia qualche pecca tecnica, il sound resta comunque piacevolmente venato di particolarità, ottima base di un prog – rock molto variegato nell’insieme, che lascia presagire una strada sempre in salita per il gruppo e ottime prospettive per prossimi progetti.

link al post sulla webzine
torna all'indice

recensione su ROCKIT

2009-05-28T11:22:00.000-07:00

"Il nome è un elemento troppo spesso trascurato. Non dovrebbe essere così. Un nome è un biglietto da visita. È ciò che rappresenta un progetto, l'idea stessa di un progetto. E a fronte di miliardi di gruppi col nome che finisce con la "a" e che svelano ambizioni verdeniane che sono il trionfo della banalità, fa piacere scoprire che qualcuno cerca vie altre. Come questa band. La Guerra Delle Formiche. Che oltre al nome – non memorabile ma quantomeno originale – porta un carico di aspettative notevoli. Mogwai e Godspeed You! Black Emperor, tra i nomi che hanno ispirato questo gruppo. Post rock, quindi. Deviato da vocalità prettamente italiane e da soluzioni sonore che in qualche caso si rivolgono più al metal che all'indie.

Ma il risultato è acerbo, a tratti mediocre, sicuramente approssimativo. La sensazione generale che si ricava dall'ascolto è uno sconfortato vorrei ma non posso. Perché lasciare a casa le emozioni e portare in dote il formalismo significa accontentarsi. Ed è un peccato. Potrebbero dare molto di più, allora, se solo asciugassero i loro brani da certi pomposi riff chitarristici, da certe magniloquenze strumentali, da certe linee vocali che ci ricordano perché il rock italiano è – era? – anni luce indietro rispetto alla concorrenza internazionale.
Partire dalla semplicità del brevissimo intro, paradossalmente l'episodio più riuscito di tutta la raccolta, è quasi un obbligo.

Manfredi Lamartina(21-05-2007)"

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su NERDSATTACK

2008-10-09T11:27:00.000-07:00

Recensione LA GUERRA DELLE FORMICHE [Omonimo – Subterra Tuscia 2008]
Bagliori prog, frastuoni post rock

Di nuovo un gruppo dalla provincia di Viterbo e come ogni nuovo gruppo che si rispetti scelgono un nome lungo ma davvero molto bello. Il gruppo è il progetto di Carlo Sanetti polistrumentista coadiuvato da altri musicisti in alternanza. E' un disco "vecchio", pronto dal 2006, ma solo ora vede la luce. A leggere il moniker non sapevo cosa aspettarmi, se una band prog, classica, indie rock o leggera. Il risultato è stato che oltre ad echi progressive c'è anche del post rock alla Mogwai/GY!BE. Anche questo album, come quello dei Tedesko, è un prodotto della netlabel Subterratuscia e anche questo è disponibile al download gratuito. Dopo la solita traccia intro avanza maestosa 'Il Principe Del Cerchio', a metà tra il prog italiano di fine anni '70 e, appunto i Mogwai, presenti al 100%, nella strumentale parte finale. Il successivo brano ricorda gli Anathema, un ingresso di piano con un leggero suono di chitarra in sottofondo. Ma poi entra la voce ed ecco trasformarsi in un brano tipo La Locanda Delle Fate con uno splendido assolo di pianoforte. Anche gli altri pezzi sono di particolare interesse tra il lirismo dei testi e il tessuto musicale, anche se ogni tanto c'è qualche ingenuità a livello di costruzione della canzone. Nel futuro possono avere grandi possibilità, se riusciranno a indirizzarsi verso un genere più definito e sfruttando la bella voce di Maria Livia.

Dante Natale

link alla pagina originale
torna all'indice

segnalazione su PROGARCHIVES

2008-04-02T11:22:00.000-07:00

L'EP "La Guerra Delle Formiche" è stato segnalato dal sito www.progarchives.com con questa dicitura:

"Why this artist must be listed in www.progarchives.com :
A great mix of indie/alternative and prog-rock."

link alla pagina originale
torna all'indice

The story so far

2008-01-21T08:44:00.000-08:00

Il primo sito de la Guerra delle Formiche (2007-2008). Nella sezione contatti è possibile accedere al blog (2005-2008).

La Guerra delle Formiche (Sub Terra, 2006)

2007-11-30T14:03:00.000-08:00

La Guerra delle Formiche
(Sub Terra #001 - 2006)

EP uscito nel novembre 2006 in 100 copie cd-r ed in distribuzione digitale per la netlabel Sub Terra, secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia

Download mp3 192 kbit/s + artwork e testi

Ascolta il disco in streaming o scarica anche da Jamendo:

Ne La Guerra delle Formiche hanno partecipato:

Massimiliano Lorenzoni, batteria, voci ed idee in Il Principio del Cerchio, Crisalide, Notturna, Questo mi disse il Nord

Matteo Maienza - creatore del pianoforte in Crisalide e grande presenza amichevole

Maria Livia Nicotra Ominabianca - portatrice degli embrioni de Il Principio del Cerchio e l'Envers et l'Endroit, voce idee e metallofono in Crisalide e l'Envers et l'Endroit, simbiosi profonde.

Tracklist:

1) intro
2) il Principio del Cerchio
3) Crisalide
4) Sarà la Sera
5) Notturna
6) l'Envers et l'Endroit
7) Questo mi disse il Nord + coda
8) Amina (intertextual moment, a ghost track with an ending nightmare)

recensione su MUSICBOOM # 47

2007-10-05T11:20:00.000-07:00

La Guerra delle Formiche:s/t

Da Viterbo ci arriva questo progetto, capitanato da Carlo Sanetti, coadiuvato nei sette episodi del demo da alcuni amici, tra i quali spicca il prezioso contributo di Maria Livia Nicotra alla voce, eterea e misteriosa. Crescendo emozionali figli di molti episodi del post-rock che da una decina d'anni ha mietuto vittime tra chi, dopo aver ascoltato certi dischi, ha imbracciato una chitarra per la prima volta e ha scoperto la magia dell'alternanza tra arpeggio delicato ed esplosione noise. Il gioco funziona a meraviglia ne Il principio del cerchio, cavalcata nella quale la voce defilata di M. Lorenzoni recita un ruolo chiave mentre risulta eccessiva e ridondante in Crisalide, fin troppo progressiva e invero arida. Affiorano, complice l'uso del cantato e del nostro idioma, richiami evidenti (Ferretti &Co., Massimo Volume) e una spasmodica attenzione nella costruzione delle partiture ritmiche (evidente in Notturna) e dei patterns, come nella traccia più audace L'envers e L'endroit, nella quale ad un certo punto sembra di sentire gli Yes. Un progetto sicuramente a fuoco e che piacerà agli estimatori del genere, ma non troppo innovativo.(AB)

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su SONICBANDS

2007-03-03T11:16:00.000-08:00

LA GUERRA DELLE FORMICHE – s/t
Copertina minimale e presentazione scritta completamente in stampatello a mano. Basta questo per mettere curiosità, su questo giovanissimo progetto nato nella provincia di Viterbo. La Guerra Delle Formiche è, per ora, una one-man band. Sanetti Carlo (22 anni) è l'autore di musiche e testi di queste sette composizioni, si fa giusto aiutare in fase di registrazione da alcuni amici e ci confeziona un disco, che mostra gusto compositivo e appena qualche ingenuità stilistica. Rock di forte ispirazione nordica e inglese, post rock alla Mogwai, ma con sferzate chitarristiche tipiche delle rock band regine d'Italia: Marlene Kuntz, Afterhours e CSI. Un buon ensemble che però spesso esagera nell'innamorarsi dei propri riff, sfuocando la resa di certi brani. La voce è pulita e, anche se ancora acerba e non equilibratissima, dotata di una buona interpretazione. "L'Envers Et L'Endroit" e sopratutto "Notturna" sembrano le composizioni meglio riuscite. Un esordio ottimo che lascia intravedere le possibilità del nostro, sopratutto se saprà trovare i giusti compagni d'avventura.
Fabio Igor Tosi
igor@sonicbands.it

link alla pagina originale
torna all'indice

recensione su ROCKLAB

2007-02-05T11:19:00.000-08:00

La guerra delle formiche

Autore: Daniele Guasco

Ammetto che ormai non ci speravo più di trovare un gruppo rock italiano non dico unico, ma almeno con una discreta personalità, poi però ho ascoltato questa piacevole autoproduzione dei La guerra delle formiche. Nonostante si percepiscano molte influenze nel progetto dei Viterbesi (anche se il progetto ruota quasi totalmente attorno al ventiduenne Carlo Sanetti), partendo dai Csi e dagli Scisma, arrivando fino a Syd Barrett, questo lavoro colpisce per la sua capacità di vivere vita propria, di mostrare in maniera alquanto chiara la sensibilità del gruppo. Tra momenti caratterizzati da un calmo preziosismo quasi barocco (mi verrebbe da dire prog) e precise esplosioni chitarristiche questo cd scorre benissimo e piacevolmente nello stereo dall'inizio alla fine, con momenti veramente notevoli come la bellissima costruzione di “Crisalide”, brano che spicca per la sua versatilità sonora. Da constatare poi l'ottima scelta del frequente ricorso alle doppie voci che vanno a dare ancora più enfasi ad alcuni momenti particolarmente centrali nel disco. In definitiva un ottimo lavoro che constatando la giovane età dei musicisti coinvolti promette ottime cose in futuro, ma che già adesso si rivela un gustoso ascolto.

myspace.com/laguerradelleformiche

link alla pagina originale su rocklab.it
torna all'indice

recensione su INMUSICA

2007-02-04T11:18:00.000-08:00

La Guerra delle formiche :

"La Guerra Delle Formiche" non è un EP pulitissimo per ciò che concerne la registrazione ma nonostante ciò gli spunti che lascia durante l'ascolto sono tali da far venire il desiderio di attenderne una cesellatura e levigazione: gli spunti sonori sono tanti e prendono piede sopratutto dalla realtà indie iniziando con una psichedelica introduzione per sfociare in "Il principe del cerchio" che attingendo dai gruppi pop dei nostri anni 70 (Le Orme sopratutto) dilaga nel finale in un fragoroso sound elettrificato. E' da questo recupero delle origini del rock nostrano che l'intero EP prende forma denotando interesse anche quando l'occhietto viene strizzato alle atmosfere sognanti dei Mogway o a un rock acido figlio delle cascate elettrificate targate Marlene Kuntz. Primo episodio di un progetto giovanissimo (che fa capo al viterbese Carlo Sanetti), La Guerra delle Formiche conserva idee degne di interesse che dovranno essere tradotte dai musicisti in solide e radiose realtà.
Andrea Buongiorno
info: www.myspace.com/laguerradelleformiche

link alla pagina originale
torna all'indice

ARCHIVIO RECENSIONI

2007-01-03T11:10:00.000-08:00

La Guerra delle Formiche (SubTerra, 2006)

SONICBANDS
INMUSICA
ROCKLAB
MUSICBOOM # 47
ROCKIT
PROGARCHIVES
JUNGLE
METALLIZED
ONDALTERNATIVA
HARDSOUNDS
NERDSATTACK
INDIE ZONE
MUSIC MAP
BEAUTIFUL FREAKS # 32

STEREO INVADERS

Il Funerale della Ninfea di Silvia Leoni, musicato da La Guerra delle formiche e Morning Opera (SubTerra, 2010)

THE BREAKFAST JUMPERS

ROCKIT
LOSING TODAY
ROCKERILLA
SHIVER WEBZINE

Testi album ed autocommento

2006-05-28T15:12:00.000-07:00

La Guerra delle Formiche (2006)

parole di un piccolo ragazzo

Il Principio del Cerchio
Crisalide
Sarà la Sera
Notturna
Questo mi disse il Nord

Questo mi disse il Nord

2006-05-28T15:06:00.000-07:00

Neve
polvere su specchi di nuvole
cieco
di bianco dentro il cristallo
geme
il germe che ardendo
il gelo
fissò
incastonato nell'immoto
verso l'anelito
smuove
linfa dal cuore
reca a nozze
le più
vive angosce

Frangere
la volontà
da favilla a cenere
di fenice
inerte nel suo ciclo
ma l'indugio
è un inganno
che si risolve nell'incanto
ride di beltà
chiara
la tua presenza
mite e rorida
di te
mi ammanta
siamo una monade
calma
simbiotica
ridi di beltà
calma
simbiotica

Stoccolma, 2003; boschi cimini, autunno 2005. Un viaggio nel nord Europa può suggerire molte cose. Quando i laghi sono ghiacciati la neve che vi si posa sopra, per il grande freddo, assume quasi la consistenza di pulviscolo. E' il bianchissimo Inverno. Eppure, nella fissità che avvolge la natura, i semi intrappolati aspettano. Forse gemono per nascere non appena percepiscono un pò di calore.
Ci si può ritrovare rapiti dal grande Inverno, mentre ci sforziamo di muoverci cogliendo un pò di tepore. Ma nell'immobilità la scintilla della volontà brucia in un attimo, per riaccendersi poco dopo e bruciare di nuovo in un ciclo che non si sblocca; come una fenice che continuamente muore e rinasce dalle sue ceneri, senza riuscire a prendere il volo. Gli estremi opposti si toccano, quando il freddo è così intenso che sembra ardere d'incandescenza. Ma il ghiaccio non può essere rotto con gli indugi.
Ancora una volta, siamo due in Uno, una gemma glaciale. E' forse meglio germogliare e rinascere, tornare nei disordinati cicli della vita, quando la quiete, la simbiosi e la dimenticanza sono totali nella perfezione di un cristallo di neve? Eros e Thanatos sono associati da sempre, lo dicono tutti.

torna al menu principale
precedente <

Notturna

2006-05-28T15:02:00.000-07:00

Fiore che sboccia di notte
fragile fibra di tenebra
quando l'ape ormai cieca si ferma
ed attende la sua nuova guida
il prossimo sole che sorgerà
guida alla produttività
offriranno dolcezze e colore
in cambio di fertilità

Ma il fiore che sboccia di notte
emana
senso di morte
fragranza logoro-dolce
che sfocia in nausea
non sa di fittizie dolcezze
vive di sterilità
vomita la sua nausea
a chi il suo odore ascolta

Lieve ti offre
NAUSEA
il confine tra
dolcezza e
NAUSEA
vomita addosso
dolcezza, il confine tra
NAUSEA e
dolcezza

Boschi cimini, primavera 2003. Il notturno stavolta è estivo e la percezione sensoriale chiamata in causa quella dell'odore del gelsomino. La similitudine anima-gelsomino è molto semplice, elementare. Il sentimento è ancora una volta quello adolescenziale (?) di essere alieni dal proprio ambiente. Il gelsomino sceglie la notte come proprio contesto, a differenza del giorno che è proprio degli altri fiori.
La luce ed il giorno sono il tempo del lavoro e della produzione: è noto che le api usano il sole come riferimento per svolgere il proprio compito, mentre i fiori esplodono in una miriade di profumi e colori per essere più attraenti, offrendo cibo alle api in virtù del ruolo che queste svolgono nell'impollinazione. La natura non poteva sviluppare un meccanismo più astuto e preciso. Fuor di metafora, è facile il richiamo all'ape come cellula produttiva del sistema liberista e ai fiori come competizione sessuale tra gli individui. Il sistema della competizione oscilla fondamentalmente tra questi due poli, e forse è quanto di più simile allo stato naturale l'umanità sia mai riuscita a produrre.
Un fiore notturno è quindi inutile da questo punto di vista. Quando il sole è fermo, le api riposano e gli altri fiori si chiudono. Ma dov'è la vita e dove la morte, dove la gioia e dove il dolore? Il fiore notturno percepisce l'assurdità fondamentale della "vita" luminosa, e sceglie (o è costretto a farlo) la "morte" della notte come vita reale, consapevole, non soggetta a meccanismi il cui fine ultimo è privo di senso. Il concetto di vita e morte si ribalta quindi, ma l'equilibrio delle tenebre è troppo fragile, la morte come nulla è attesa, temuta ma forse invocata come unica soluzione possibile.
L'odore del gelsomino, infine, è il canto del fiore notturno: un odore talmente dolce da indurre quasi il senso di nausea in chi lo percepisce. Il confine tra la dolcezza e la nausea è sottile quindi, il fiore canta la sua bellezza ed allo stesso tempo vomita violentemente il proprio malessere. Le sue parole inoltre sono sì dolci d'orgoglio per la propria bellezza, ma logore; le sente già abusate, stanche, facili ad essere tacciate di banalità, tanto che la sua posizione diviene ancora più fragile. La tensione al nulla come qualcosa di inevitabile è successivamente ancora più forte.

torna al menu principale
successiva >
precedente <

Sarà la Sera

2006-05-28T14:59:00.000-07:00

Inverno che
limpido vivi
stringi se puoi
ancora più noi
tintinna in luce
gemma del ghiaccio
amica sarà
l'oscurità

Dimentica che
caldo è il respiro
la quiete nera
al cuore tu spera
chiuditi inverno
sarà la sera
terso sussurra
stelle alla terra

Stretti affondiamo
in alto più in là
stretti effondiamo
serenità

Roma, Gennaio 2006. La sera prelude alla notte. Dominano i toni del cobalto che degrada sempre più profondamente in nero. L'immagine è quella delle notti d'inverno più fredde e limpide, quelle in cui il cielo si manifesta nitido come osservato attraverso un cristallo purissimo. E' un'immagine che è possibile osservare solo dove non ci sono luci artificiali, specialmente dove non vi è alcuna presenza umana nei paraggi. E' una notte delle campagne di Tuscia, non c'è luna, solo la nettezza straniante dei fuochi delle stelle. E' qualcosa in bilico tra il sublime ed il terrore, una vastità che avvolge e disintegra ogni individualità nella quiete più profonda dello spazio infinito. Quando si ama, si può attraversare un momento in cui questo scenario è introiettato e vissuto. L'identificazione con la natura è totale.
Da due si diventa Uno. L'inverno è quello dell'anima. Ci si congela nella fissità del ghiaccio. Si diviene una gemma limpida avvolta nell'oscurità ed allo stesso tempo si comincia a brillare, prima vacillanti poi sempre più stabili , come il primo astro della sera. Si è immobili, eppure unici e luminosi. Questa notte dell'anima è allora nemica o amica? Forse un po di entrambe le cose, e ciò si riassume in questo: la quiete e la serenità della disintegrazione dell'Io nell'immensità di questo notturno (un "sussurro" di stelle alla Terra addormentata), un inabissamento verso l'Alto. Due individualità fuse in Uno ed annullate in altezze celesti ed universali. Una sorta di Nirvana? Non saprei. Una volta per tutte, sublime e terribile.

torna al menu principale
successiva >
precedente <

Crisalide

2006-05-28T14:57:00.000-07:00

Chi sei
lieve luce che
ora
splendi in me
come se
io
dovessi crescere

e respiro aria
che mi soffoca
c'è posto per me?

Intorno
brulicano
insetti
impazziti
che ciechi
si divorano
muniscimi
di ali
crisalide

Boschi cimini, primavera 2003. Di nuovo la metafora della trasformazione e del passaggio attraverso il dolore. C'è una piena presa di coscienza dell'assurdità di fondo dell'ambiente in cui siamo costretti a saltare; e poi, un'adolescenziale ed assolutista percezione di sé come di un qualcosa d' estremamente diverso, qualcosa che vuole avere ali per volare più in alto. Il rischio altrimenti è quello di divenire ciechi, di divorare o essere divorati nel fango, senza alcun senso. Adolescenziale?

torna al menu principale
successiva >
precedente <

Il principio del Cerchio

2006-05-28T14:47:00.000-07:00

Germoglia in quiete la nuova esistenza
fluido pulviscolo abbraccio d'abisso
che nutre i suoi rami nel buio dell'acqua
stilla che germina nuova speranza

"Cosa senti
non agitarti
e tranquillizzati
il male di ora
tra poco svanirà
nella tua piccola alba"

Fragore di gelida luce intorno a sé
corrusca violenza ed amorfa apparenza che confonde
reciso è ogni legame nell'aridità
ora che è unica la creatura dell'acqua

Roma, primi mesi del 2004. Descrizione della nascita di una vita: un feto immerso negli abissi acquatici e misteriosi dell'origine dell'esistenza. Una madre si rivolge alla sua creatura per rassicurarla, poco prima della separazione violenta che li renderà due entità distinte. L'alba per manifestarsi nella sua pienezza deve passare attraverso il dolore, l'estrema confusione sensoriale della nascita. In senso più ampio, metafora di ogni nascita e rinascita, di ogni travaglio, di ogni passaggio e separazione attraverso un ciclo che non finisce mai, alla fine del quale si è sempre e di nuovo Uno, soli. Ci si può separare da qualcuno con cui eravamo unità, oppure (o allo stesso tempo, o forse la cosa non ha differenza) ci si può distaccare da se stessi e partorire nuovi se stessi, separandoci completamente dal nostro vecchio Io. Siamo madri del nostro essere attuale. Ogni volta è come cercare un punto d'inizio ad una circonferenza.

torna al menu principale
successiva